娘道电视剧免费观看(影视业的出路到底在哪里)
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2024-06-01
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1. 娘道电视剧免费观看,影视业的出路到底在哪里?
自1987年我国最早的影视制作基地——央视无锡影视基地建成以来,伴随中国影视产业的繁荣势头,各地影视基地建设也一路高歌,规模与数量逐步扩大,经历了三十多年的发展,全国大大小小的影视基地已超过千家。但值得警惕的是,在高速发展的过程中,影视基地的建设和运营也面临着不小的问题。很多基地出现了前期投入巨大,但后期“造血”能力弱,陷入长期亏损、日渐萧条的窘境。影视基地的发展应该遵循怎样的规律?从国内外的经验来看,发展比较好的影视基地大多是能形成产业集群(Industry Cluster)的地方。从1980年代以来,迈克尔·波特等人所发展出的产业集群发展理论,深入地剖析了产业集群在帮助特定区域形成市场竞争优势的价值,并被很多国家的政府运用到了区域经济发展的战略规划中。因此本文将运用产业集群的相关理论和研究成果,对中国影视基地的发展策略进行深入分析。

央视无锡影视基地
影视基地的进化简史:从制片厂到产业集群
追溯电影的发展史,可以发现,最早承担影视基地功能的是“制片厂”(Studio),指能够像工厂般聚拢电影拍摄所需的人力和设施,高速地生产影片的场所。1893年,爱迪生在一栋由沥青纸包裹的房子里建立了最早的制片厂“黑色的玛利亚”(Black Maria),邀请杂技团演员、歌舞演员地在摄像机前表演,批量生产出简陋的、只能让一名观众通过活动电影放映机(Kinetoscope)观看的影片。
早期电影放映机
到1910年代,为了躲避爱迪生的电影专利公司的威胁,很多电影制作者来到了原本少有人烟的好莱坞,他们在此扎根下来,并开始建立固定的制片厂。这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候堪称拍摄电影的天然场所。随着电影业的发展,制片厂的规模越来越大,一整套的为了提高生产效率的“制片厂制度”(Studio system)也应运而生。主要的好莱坞制片厂拥有自己的制片器材及大量的生产设备,并与大部分员工都签订了长期的契约;有关影片的决策归片厂的中央管理部门,然后分派给各个部门执行;对生产的各个环节进行标准化和严密的分工,并使用有连续性的剧本、程式化的情节结构以及规程化的生产进度表,这种模式给早期电影业插上了成功的翅膀,它可以批量生产出在摄影机运动、剪辑、叙述方式和影片类型方面可被迅速辨识、风格相近的影片,从而迎合观众的兴趣,保证影片收益。一批奉行这种制度的好莱坞电影公司米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚等脱颖而出,极大提高了电影生产规模和效率,并进而建立了自己的发行网络与院线,成为了贯穿制作、发行、放映各环节的垂直整合一体化大公司,形成了电影市场的垄断力量。
上世纪50年代前的好莱坞制片厂
但1948年的派拉蒙判决打破了好莱坞“八大”公司垂直整合的结构,其垄断地位有所减弱。电视的出现也给电影业带来了巨大的冲击,电影观众人数锐减,好莱坞电影公司开始采取一系列减少运作成本的措施,比如它们逐渐不再与明星、导演、作家和技术人才签订长期合同,而是与他们进行项目合作。离开制片厂绑定的电影人才们纷纷成立了自己的公司,成为了围绕在好莱坞大公司的“卫星公司”。通过将电影的制作业务“外包”给这些“卫星公司”,好莱坞大公司得以降低其公司的日常经营与人力成本,又能通过其对发行环节的垄断继续控制电影业,另一方面这种模式与大制片厂时代严格而复杂的等级制度和分工制度相比,也增强了灵活性,有利于电影的创作。因此以项目制为核心,将产业链环节上的各个公司和从业者集结在一起的协同模式成为了电影运作的主流模式。在此背景下,过去的电影制片厂逐渐蜕变成了为电影项目提供场地和设备租赁及服务的主体,而在制片厂周围集结起了一大批独立的电影公司,开始逐渐形成了电影产业集群。
现代好莱坞基地
所谓产业集群,是指某一行业内的竞争性企业以及与这些企业互动关联的合作企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业厂商和相关机构(如大学、科研机构、制定标准的机构、产业公会等)聚集在某特定地域的现象。大量的同类型企业聚集在一个地方是形成产业集群的先决条件,但企业在物理层面上的聚集并不足以形成产业集群,还得看这些公司间能否产生有机的联系,围绕产业链的上下游形成共生效应。
过往的研究表明一个成功的产业集群必须具备一些共通的要素,首先要有一个高效运转的关系网络,企业之间能够形成信任度高的伙伴关系,只有这样,企业间才能实行高度的分工协作,提高生产效率。其次是有强大的创新基础,产业集群往往会围绕有很强创新能力的龙头企业,在其带动下不断进行技术创新和组织管理创新,并影响到集群内的其它企业。再者产业集群还要有强大的人才储备和培养机制,除了领军的高端人才,大量基础性的人才也必不可少。
英国松林制片厂
学者们也通过对美国、加拿大、英国、德国、土耳其等地的电影产业集群进行分析,总结了其中的一些成功要素,包括大部分的电影产业集群都是产生在人口很密集的都市或者环都市地区;需要有出色的地理和自然环境条件;需要有大的、规模化的电影公司引领发展,尤为重要的是,需要当地公共政策的支持。在全球化时代,电影生产已经变得日益国际化。很多国家因为看重电影产业对于当地经济发展的拉动作用,出台税收减免政策等吸引电影投资。很多电影,尤其是大制作电影为了利用这些优惠政策,而去往全球各地拍摄。例如好莱坞电影便出现了愈演愈烈的“外逃制片”(Runaway production)的现象,前往加拿大、英国、新西兰等提供优厚的优惠政策的地方拍摄。因此影视基地已然进入了“全球化”竞争的时代,在全球各地政府纷纷给出电影业“政策”红利的情况下,是否能为片方提供具备诱惑力的优惠条件,构成了影视基地竞争力的关键因素。
总的来说,伴随着电影生产结构的变化,影视基地从早期垂直整合的“制片厂”模式转向了更加灵活的“产业集群”模式,也对电影公司的经营管理尤其是协作能力提出了更高的挑战。
中国影视基地的发展问题及对策
经过30多年的发展,中国的影视基地数量已超过千座,但除了横店影视城、象山影视城、中影怀柔基地等少数佼佼者外,大部分影视基地的运营状况不太理想。曾有研究数据显示,在已建成的影视基地中,有80%亏损,15%收支平衡,只有5%盈利。造成这种局面的原因主要有几个方面:首先是“一戏一城”的重复建设与同质化竞争,很多影视基地的建设并没有经过周密的前期规划和市场调研,而往往盲目跟风,没有形成差异化的布局。例如为拍一部戏建一座城似乎已经成为一种传统,这些影视作品大多是古装类型,且聚焦在汉、唐、宋、明、清等朝代,从而导致了影视城建筑的单调、重复,光是汉城、宋城,全国就有几十座,造成了严重的供过于求。
其次是“本末倒置”的运营方式。中国很多的影视基地采用的是影视+旅游的运营方式,原本应该通过为影视项目提供优质服务,打造出有影响力的影视作品,进而带动旅游等相关产业的发展。但是在实际的运营中,很多影视基地并没有坚持发展影视产业的初衷(“本”),而热衷于对发展旅游等产业(“末”)的现实追逐,但如果影视基地不能持续地吸引热播影视作品前来拍摄,其旅游吸引力也将大打折扣。
横店影视城
再者是“急功近利”的发展模式,影视基地属于高投入、回收周期长的行业,因此一些地方政府为了扶持其发展往往会给出地价、税收等优惠条件,很多企业由此投入到了建设影视基地的行列中,但却缺乏相应的专业团队,没能对影视基地的长期发展进行科学的规划,更有甚者是打着建设影视基地的幌子而行开发房地产之实。很多影视基地建成后,由于缺乏后续的资金投入和政策支持,而放弃了更新和持续维护设施,再加上自身“造血”能力不足,逐渐丧失了竞争力,最终陷入困境。
要解决这些问题,大部分国内影视基地无疑需要更新发展理念,而纵观国内外成功的影视基地,基本上所践行的都是“产业集群”式的发展路径。而要实现这样的跨越,应推动国内影视基地从 “小而多”向“大而少”的“规模化”发展方向转型。影视行业是一个“规模经济”颇为明显的行业,只有达到较大的生产规模,才能对资本、人才等生产要素产生明显的集聚效应,产业集群才会形成。而目前国内的影视基地已严重供过于求,大量小型影视基地难以实现长期发展,需要通过市场的优胜劣汰提高集中度,鼓励少数领先的影视基地“规模化”发展,进而形成成熟的、可持续发展的影视产业集群。而参照松林制片厂的经验,在促进国内影视产业集群形成的过程中,有几个要素极为重要。
青岛东方影都
首先发展影视产业集群需要有能支撑影视项目“规模化”发展的基础条件,这些条件包括当地地理环境是否优越、交通条件是否便利、人才储备是否充足等。因此并不是每个地方都适合建设影视基地,应充分做好前期调研与科学评估,找到自身能长期发展的立足点,而避免跟风式建设。
其次国内影视基地要顺应影视工业的进化方向,不断提高硬件设施的“专业化”水平。电影在某种程度上是技术驱动发展的行业。目前中国大部分影视基地都是以外景拍摄为主的实景基地,然而影视工业正在不断朝着数字化、虚拟化的方向发展,科技在影视拍摄上的大量应用正在逐步降低对耗时费力的人工搭建场景的需求,“山寨”建筑群正在逐渐被特效制作所代替,因此国内影视基地也需要通过硬件和技术的升级换代来适应这种变化。
松江车墩上海影视城
再者,国内影视基地要注重人才队伍的建设和培养。这种人才既包括电影创作人才,尤其是一些容易被忽略的技术工种人才,也包括管理型人才。目前大部分影视基地都存在着人才不足的问题,例如青岛的东方影都,虽然拥有一流的硬件设施,也吸引了一些国际大片前来拍摄,但在合作过程中却发现,训练有素、专业度高的工作人员和技术团队缺口大,服务无法跟上国际制片公司需求的局面。要解决这一问题,可以采取与高校合作,在当地提供培训项目,推动人才跨界转行等增强人才储备的做法。
中影怀柔影视基地
最后,影视基地的发展需要得到更清晰的、更具连续性的政策支持。在国家大力推动影视产业发展的宏观政策指导下,各地近年来出台了很多支持当地影视基地和企业发展的政策,包括用地、税收优惠以及各种奖励等。但在政策具体实施的过程中,出现了一些问题,例如某些政策缺乏清晰、明确的标准,存在“暗箱操作”的空间,甚至容忍部分企业“挂羊头卖狗肉”,并未能真正促进影视产业的发展。而某些地区的政策缺乏连续性,给影视项目的运作带来了困扰。而在这方面,英国的一些做法值得借鉴,例如建立可量化的文化测试标准来决定影片能否获得补贴。
结语
总的来说,随着中国影视工业的持续高速发展,中国的影视基地仍然大有可为,但不能固守过往的“一戏一城”粗放式发展模式,而应迈向规模化、集群化发展模式。惟其如此,才能更好地助力中国影视产业登上国际竞争的舞台,也才能更好地应对全球化时代的挑战。
本文摘自笔者在《当代电影》
2. 收视率过2什么意思?
所谓收视率破2,就是指收视率占到了全网收视率的2%以上。
例如:2017上半年,电视剧《人名的名义》收视率破8,即观看《人名的名义》全网收视率超过了8%,也就是观看《人名的名义》的电视观众占全国电视观众的比例为8%。
3. 你认为小娘惹的剧情符合现代影视的风向吗?
《小娘惹》的剧情显然是已经不符合现代影视的风向了。
《小娘惹》属于上世纪盛行的苦情戏,新版《小娘惹》也只是翻拍原故事。其中的剧情,最是让现代新思想的人所不能接受。女性地位低,善良的人一直被欺负,坏人一直嚣张。最后,特别坏的人死了,但是曾经欺负过女主的那些坏人却被原谅。这种“以德报怨”的思想确实高尚,但是未免太圣母,圣母的都不现实了。
剧中只要心地善良的人,必然不如意,或是历经坎坷。玉珠善良,结果受尽折磨,甚至疯了,这简直就是哭死了,典型的好人没好报。那黄美玉母女,坏事做尽也没遭到什么报应,照样活的好好的。对于女主,前期被欺负,观众一直等着她逆袭复仇,但是她并没有如观众的愿。从剧情的种种来看,这剧是虐观众的,看着闹心,已经不符合现代人的观剧理念。
现代人喜欢什么样的电视剧呢!喜欢爽剧,男女平等的剧,大女主的剧,甚至是黑莲花女主剧。现代影视剧的风向也是随着现代人的观念而变化的。人们不喜欢圣母,喜欢恩怨分明,有仇必报,有恩必还的人设。比如《延禧攻略》里的魏璎珞,一路手撕绿茶,对坏人毫不心软的人设,着实讨观众喜爱。人们不喜欢软弱可欺的女主,哪怕前期被欺负,后期也一定好黑化复仇的,才能让观众解恨。女主要聪明,被反派陷害要能够应对自如。这些类型才是为现代人所喜爱的剧,《小娘惹》的圣母剧情,显然是不被大多数人喜爱的。苦情戏已经不适合现代。
4. 你都看了什么影片?
本人德语零基础,为了看几部德语影片,其实也不能称之为看,是一边看一边翻译,电影的中文字幕是我一个人翻译的,我手头仅有的工具是视频德语字幕以及外网翻译网站。所有的德语字幕我一个人用几个翻译网站反复比较确定一个靠谱的德转英翻译结果,然后再转中文翻译。虽然现在各大翻译网站很强大,但还是有一大批翻译是错误的,这个时候我还要逐字逐句的找德文本义以及引申义,再结合电影中人物的说话背景翻译为中文。有的时候翻译到后面才发现前面有几处翻译出错了。外网翻译网站减轻了我的工作量,但从0到100翻译一部电影工作量还是巨大的,不是一般人能坚持下来的。
1、2015年德国上映的关于F-104寡妇制造机的电影Starfighter - Sie wollten den Himmel erobern(中文意思是星际战斗机-他们曾想征服天空,我不知为啥中文译为勇者无畏了)
这部电影讲得是西德政府跟美国洛克希德公司勾结,Pass掉法国的幻影引进了F-104战斗机,结果却因为F-104本身的设计问题大量坠毁,造成了大量的西德空军飞行员遇难事件,引起了其中一位遗孀(也就是本电影的女主人公)的不满,女主一直在找寻事故真相,西德官方却处处为难,在多年的努利无果之下,女主机缘巧合遇到了一位从美国来西德美军基地打官司的知名律师。律师答应接受此案。经过多年双方扯皮条,洛克希德公司愿与西德空军遗孀达成妥协,支付赔偿金了解此案。影片末尾提到了西德官方至今无人对F-104坠机负责,以及所有遇难的西德飞行员名单。
另外多提一句,中国台湾地区从西德购买了一批二手F-104,也发生过多起事故。
这电影用一句话解释就是西德空军寡妇维权记。
2、儿童向合家欢影片温迪两部曲
关于马与人题材的德语电影Wendy,豆瓣都没人评分。其实给小孩子看,电影绝对是上上之选。作为儿童电影,剧情你不能有太多的期待。
简单的概括一下就是女主遇到挫折,努利克服,最终成功的标准合家欢电影。
剧中多次提到了der Gaul,Gaul可不能直接翻译为高卢,der Gaul在电影的语境是指品种平庸的劣等马,是贬称,我在翻译时使用了驴来代替原本的驽马,这样上下文语境显得更连贯更通顺。
温迪第二部是关于女主无意中得知家里欠银行贷款,要是不按期换的话,农场就保不住,于是为了奖金决定参加马术比赛。所以说,别看女主奶奶家有农场,养马养家畜,其实温迪一家也为了生计奔波发愁。
5. 大家喜欢周星驰演的那部电影角色扮演?
大家好,我是一名电影爱好者!今天我为大家推荐一部周星驰的电影《喜剧之王》!
1999年2月13日,周星驰的《喜剧之王》在香港上映,作为一部贺岁档影片,《喜剧之王》这个片名无疑会加深人们对传统的星爷式无厘头电影的期待。其实在没有看过这部影片时,我也同样以为它会是一部《整蛊专家》(周星驰1991年主演的无厘头喜剧片)之类的作品。
不过这次星爷跟我们开了一个玩笑,他想讲的其实是他自己这个喜剧之王的故事。本片一改他往日夸张搞怪的影片风格,包袱安排的十分克制,为数不多的搞怪片段也多是为剧情服务的。那么是什么让本片在影迷心中赢得了如此高的地位呢?
其一,应该是本片作为星爷的自传式电影,吸引了影迷的目光,人们渴望了解偶像背后的故事。况且,由于星爷一贯的对草根人物的描写实在太过形象,天仇生活窘迫、郁郁不得志的生活日常,与我们大多数人的生活十分相似,这让天仇那些迷茫失落的表情更能引起观众的共鸣。
其二,本片的第二大法宝,就是巅峰时期的张柏芝。
如果让我给90年代香港电影女性角色排一个总统山的话,那《喜剧之王》中的张柏芝绝对在里面会有一席之地,而且排名不会比《纵横四海》中的红姑低。
而本片中,张柏芝换过的几套衣服,无论是学生制服,还是海边的豹纹黑丝,又或者是窗台边这一身男朋友视角的衬衫,哪一套都足以成为无数男影迷的心头好了。
最后我想谈一谈的是本片中的爱情观。爱情有多简单呢?不过是一句简单的“我养你啊”就足够了。飘飘选择天仇的时候,完全没有考虑房子、车子、收入等问题,他们在一起后会为了物质争吵吗?飘飘会后悔当初的选择吗?天仇能获得广义上的成功吗?奋不顾身拥抱爱情,这是典型的星爷电影中的爱情观,我不对这样的爱情观做任何评价,我只是想说这样的爱情观如今好像越来越少见了,如果你的身边有这样的爱情,或者你正在经历这样的爱情,那我祝你守得云开,也欢迎你跟我留言或者在后台私信我,跟我分享哦。
6. 如果让你们选最喜欢的一部电视剧?
你好,很高兴我来回答“你们喜欢什么电视剧,推荐给我”这个问题,我是韩剧的铁粉,喜欢的韩剧很多,比如《I DO I DO》、《原来是美男啊》、《听见你的声音》、《主君的太阳》、《来自星星的你》等等,跟大家分享其中的一部韩剧《原来是美男啊》,为什么推荐呢?
1、青春偶像题材 《原来是美男啊》是由洪氏姐妹编剧,讲述了一位淳朴少女偶然代替哥哥女扮男装成为偶像组合的一员,围绕韩国音乐圈展开的故事,展现了偶像组合的成长过程、感情经历以及他们的困惑和烦恼。该剧臆想到最高境界 ,在观众口碑美誉上依旧是一马当先,成为了当年的热门作,为了能够强化角色的特点,编剧赋予他们的性格鲜明的差异性,并且还极度戏剧化的加深了这种印象,女扮男的剧情题材值得推荐一看;
2、男主角的简介 《原来是美男啊》男演员张根硕饰演冷酷多情的喜鹊男,韩国最好的人气组合A.N.JELL的成员,具备天才型的作曲实力与钢琴演奏实力,拥有俊美帅气的长相和实力。张根硕并不是一个会按照导演所说的按部就班的演员,他往往会对台词进行一些再创造,他除了在演技方面得到众人的认可之外,清澈的嗓音也成为了吸引众人的法宝,他也是男性画眼线好看的代表人物,值得推荐一看;
3、女主角的简介 《原来是美男啊》女演员朴信惠高美男 / 高美女(Gemma)是双胞胎,一起在修女院篱下的孤儿院长大,哥哥虽然被选为偶像组合的成员,但因事故无法参与大会活动,所以妹妹高美女代替哥哥过着高美男的生活。单论外貌,朴信惠并不属于令人惊艳的类型,反而是邻家少女的气质和做事认真努力的性格成为闯荡演艺圈的杀手锏,在电视剧《原来是美男啊》中,尝试女扮男装的朴信惠赢得了观众的好感,亲切,可爱和自然成为了她演技的标签,她的演技值得推荐一看;
以上就是我的回答,谢谢!欢迎点赞关注转发,我是曼秀!
7. 大江大河收视登顶?
感谢邀请!
我认为《大江大河》收视登顶,《外滩钟声》收拾扑街,这种现象说明了以下的情况,首先《大江大河》收视登顶的原因是因为这部剧的年代感还原的比较强,非常符合原著里的那个年代,加上有王凯,杨烁,董子健等人的加盟,目前播出了4集,这三位主人公已经出现了2位,不得不说他们的演技真的很棒,特别是王凯,将宋运辉这个角色演绎的淋漓尽致,非常符合原著的形象,《大江大河》让人看着特别的舒服,引发了很多人的回忆,从播出的4集来看,这部剧后期的收视率不会太低!
而《外滩钟声》收拾扑街的原因是因为这部剧过分苦情,上海弄堂缺乏观众认同,不具备看点的两大方向,一个,是剧情足够具备社会痛点,能够刺痛观众,从而赢得价值认同。第二个,则是剧情足够有趣,让观众看到愉悦的场面和人物。
老看4集,我觉得这部剧不具备这两点。《外滩钟声》截取的是改开初期,上海弄堂一家人的酸甜苦辣的生活。父亲因为种种原因早亡,留下一家人,俞灏明饰演的哥哥成为顶梁柱。然而,这种上海弄堂的剧情设定,很难赢得观众情感上的认同。究其原因,也很简单。当然这部剧才播出四集,现在下结论有点为时尚早,期待后面精彩的剧情来逆袭!
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1. 娘道电视剧免费观看,影视业的出路到底在哪里?
自1987年我国最早的影视制作基地——央视无锡影视基地建成以来,伴随中国影视产业的繁荣势头,各地影视基地建设也一路高歌,规模与数量逐步扩大,经历了三十多年的发展,全国大大小小的影视基地已超过千家。但值得警惕的是,在高速发展的过程中,影视基地的建设和运营也面临着不小的问题。很多基地出现了前期投入巨大,但后期“造血”能力弱,陷入长期亏损、日渐萧条的窘境。影视基地的发展应该遵循怎样的规律?从国内外的经验来看,发展比较好的影视基地大多是能形成产业集群(Industry Cluster)的地方。从1980年代以来,迈克尔·波特等人所发展出的产业集群发展理论,深入地剖析了产业集群在帮助特定区域形成市场竞争优势的价值,并被很多国家的政府运用到了区域经济发展的战略规划中。因此本文将运用产业集群的相关理论和研究成果,对中国影视基地的发展策略进行深入分析。

央视无锡影视基地
影视基地的进化简史:从制片厂到产业集群
追溯电影的发展史,可以发现,最早承担影视基地功能的是“制片厂”(Studio),指能够像工厂般聚拢电影拍摄所需的人力和设施,高速地生产影片的场所。1893年,爱迪生在一栋由沥青纸包裹的房子里建立了最早的制片厂“黑色的玛利亚”(Black Maria),邀请杂技团演员、歌舞演员地在摄像机前表演,批量生产出简陋的、只能让一名观众通过活动电影放映机(Kinetoscope)观看的影片。
早期电影放映机
到1910年代,为了躲避爱迪生的电影专利公司的威胁,很多电影制作者来到了原本少有人烟的好莱坞,他们在此扎根下来,并开始建立固定的制片厂。这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候堪称拍摄电影的天然场所。随着电影业的发展,制片厂的规模越来越大,一整套的为了提高生产效率的“制片厂制度”(Studio system)也应运而生。主要的好莱坞制片厂拥有自己的制片器材及大量的生产设备,并与大部分员工都签订了长期的契约;有关影片的决策归片厂的中央管理部门,然后分派给各个部门执行;对生产的各个环节进行标准化和严密的分工,并使用有连续性的剧本、程式化的情节结构以及规程化的生产进度表,这种模式给早期电影业插上了成功的翅膀,它可以批量生产出在摄影机运动、剪辑、叙述方式和影片类型方面可被迅速辨识、风格相近的影片,从而迎合观众的兴趣,保证影片收益。一批奉行这种制度的好莱坞电影公司米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚等脱颖而出,极大提高了电影生产规模和效率,并进而建立了自己的发行网络与院线,成为了贯穿制作、发行、放映各环节的垂直整合一体化大公司,形成了电影市场的垄断力量。
上世纪50年代前的好莱坞制片厂
但1948年的派拉蒙判决打破了好莱坞“八大”公司垂直整合的结构,其垄断地位有所减弱。电视的出现也给电影业带来了巨大的冲击,电影观众人数锐减,好莱坞电影公司开始采取一系列减少运作成本的措施,比如它们逐渐不再与明星、导演、作家和技术人才签订长期合同,而是与他们进行项目合作。离开制片厂绑定的电影人才们纷纷成立了自己的公司,成为了围绕在好莱坞大公司的“卫星公司”。通过将电影的制作业务“外包”给这些“卫星公司”,好莱坞大公司得以降低其公司的日常经营与人力成本,又能通过其对发行环节的垄断继续控制电影业,另一方面这种模式与大制片厂时代严格而复杂的等级制度和分工制度相比,也增强了灵活性,有利于电影的创作。因此以项目制为核心,将产业链环节上的各个公司和从业者集结在一起的协同模式成为了电影运作的主流模式。在此背景下,过去的电影制片厂逐渐蜕变成了为电影项目提供场地和设备租赁及服务的主体,而在制片厂周围集结起了一大批独立的电影公司,开始逐渐形成了电影产业集群。
现代好莱坞基地
所谓产业集群,是指某一行业内的竞争性企业以及与这些企业互动关联的合作企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业厂商和相关机构(如大学、科研机构、制定标准的机构、产业公会等)聚集在某特定地域的现象。大量的同类型企业聚集在一个地方是形成产业集群的先决条件,但企业在物理层面上的聚集并不足以形成产业集群,还得看这些公司间能否产生有机的联系,围绕产业链的上下游形成共生效应。
过往的研究表明一个成功的产业集群必须具备一些共通的要素,首先要有一个高效运转的关系网络,企业之间能够形成信任度高的伙伴关系,只有这样,企业间才能实行高度的分工协作,提高生产效率。其次是有强大的创新基础,产业集群往往会围绕有很强创新能力的龙头企业,在其带动下不断进行技术创新和组织管理创新,并影响到集群内的其它企业。再者产业集群还要有强大的人才储备和培养机制,除了领军的高端人才,大量基础性的人才也必不可少。
英国松林制片厂
学者们也通过对美国、加拿大、英国、德国、土耳其等地的电影产业集群进行分析,总结了其中的一些成功要素,包括大部分的电影产业集群都是产生在人口很密集的都市或者环都市地区;需要有出色的地理和自然环境条件;需要有大的、规模化的电影公司引领发展,尤为重要的是,需要当地公共政策的支持。在全球化时代,电影生产已经变得日益国际化。很多国家因为看重电影产业对于当地经济发展的拉动作用,出台税收减免政策等吸引电影投资。很多电影,尤其是大制作电影为了利用这些优惠政策,而去往全球各地拍摄。例如好莱坞电影便出现了愈演愈烈的“外逃制片”(Runaway production)的现象,前往加拿大、英国、新西兰等提供优厚的优惠政策的地方拍摄。因此影视基地已然进入了“全球化”竞争的时代,在全球各地政府纷纷给出电影业“政策”红利的情况下,是否能为片方提供具备诱惑力的优惠条件,构成了影视基地竞争力的关键因素。
总的来说,伴随着电影生产结构的变化,影视基地从早期垂直整合的“制片厂”模式转向了更加灵活的“产业集群”模式,也对电影公司的经营管理尤其是协作能力提出了更高的挑战。
中国影视基地的发展问题及对策
经过30多年的发展,中国的影视基地数量已超过千座,但除了横店影视城、象山影视城、中影怀柔基地等少数佼佼者外,大部分影视基地的运营状况不太理想。曾有研究数据显示,在已建成的影视基地中,有80%亏损,15%收支平衡,只有5%盈利。造成这种局面的原因主要有几个方面:首先是“一戏一城”的重复建设与同质化竞争,很多影视基地的建设并没有经过周密的前期规划和市场调研,而往往盲目跟风,没有形成差异化的布局。例如为拍一部戏建一座城似乎已经成为一种传统,这些影视作品大多是古装类型,且聚焦在汉、唐、宋、明、清等朝代,从而导致了影视城建筑的单调、重复,光是汉城、宋城,全国就有几十座,造成了严重的供过于求。
其次是“本末倒置”的运营方式。中国很多的影视基地采用的是影视+旅游的运营方式,原本应该通过为影视项目提供优质服务,打造出有影响力的影视作品,进而带动旅游等相关产业的发展。但是在实际的运营中,很多影视基地并没有坚持发展影视产业的初衷(“本”),而热衷于对发展旅游等产业(“末”)的现实追逐,但如果影视基地不能持续地吸引热播影视作品前来拍摄,其旅游吸引力也将大打折扣。
横店影视城
再者是“急功近利”的发展模式,影视基地属于高投入、回收周期长的行业,因此一些地方政府为了扶持其发展往往会给出地价、税收等优惠条件,很多企业由此投入到了建设影视基地的行列中,但却缺乏相应的专业团队,没能对影视基地的长期发展进行科学的规划,更有甚者是打着建设影视基地的幌子而行开发房地产之实。很多影视基地建成后,由于缺乏后续的资金投入和政策支持,而放弃了更新和持续维护设施,再加上自身“造血”能力不足,逐渐丧失了竞争力,最终陷入困境。
要解决这些问题,大部分国内影视基地无疑需要更新发展理念,而纵观国内外成功的影视基地,基本上所践行的都是“产业集群”式的发展路径。而要实现这样的跨越,应推动国内影视基地从 “小而多”向“大而少”的“规模化”发展方向转型。影视行业是一个“规模经济”颇为明显的行业,只有达到较大的生产规模,才能对资本、人才等生产要素产生明显的集聚效应,产业集群才会形成。而目前国内的影视基地已严重供过于求,大量小型影视基地难以实现长期发展,需要通过市场的优胜劣汰提高集中度,鼓励少数领先的影视基地“规模化”发展,进而形成成熟的、可持续发展的影视产业集群。而参照松林制片厂的经验,在促进国内影视产业集群形成的过程中,有几个要素极为重要。
青岛东方影都
首先发展影视产业集群需要有能支撑影视项目“规模化”发展的基础条件,这些条件包括当地地理环境是否优越、交通条件是否便利、人才储备是否充足等。因此并不是每个地方都适合建设影视基地,应充分做好前期调研与科学评估,找到自身能长期发展的立足点,而避免跟风式建设。
其次国内影视基地要顺应影视工业的进化方向,不断提高硬件设施的“专业化”水平。电影在某种程度上是技术驱动发展的行业。目前中国大部分影视基地都是以外景拍摄为主的实景基地,然而影视工业正在不断朝着数字化、虚拟化的方向发展,科技在影视拍摄上的大量应用正在逐步降低对耗时费力的人工搭建场景的需求,“山寨”建筑群正在逐渐被特效制作所代替,因此国内影视基地也需要通过硬件和技术的升级换代来适应这种变化。
松江车墩上海影视城
再者,国内影视基地要注重人才队伍的建设和培养。这种人才既包括电影创作人才,尤其是一些容易被忽略的技术工种人才,也包括管理型人才。目前大部分影视基地都存在着人才不足的问题,例如青岛的东方影都,虽然拥有一流的硬件设施,也吸引了一些国际大片前来拍摄,但在合作过程中却发现,训练有素、专业度高的工作人员和技术团队缺口大,服务无法跟上国际制片公司需求的局面。要解决这一问题,可以采取与高校合作,在当地提供培训项目,推动人才跨界转行等增强人才储备的做法。
中影怀柔影视基地
最后,影视基地的发展需要得到更清晰的、更具连续性的政策支持。在国家大力推动影视产业发展的宏观政策指导下,各地近年来出台了很多支持当地影视基地和企业发展的政策,包括用地、税收优惠以及各种奖励等。但在政策具体实施的过程中,出现了一些问题,例如某些政策缺乏清晰、明确的标准,存在“暗箱操作”的空间,甚至容忍部分企业“挂羊头卖狗肉”,并未能真正促进影视产业的发展。而某些地区的政策缺乏连续性,给影视项目的运作带来了困扰。而在这方面,英国的一些做法值得借鉴,例如建立可量化的文化测试标准来决定影片能否获得补贴。
结语
总的来说,随着中国影视工业的持续高速发展,中国的影视基地仍然大有可为,但不能固守过往的“一戏一城”粗放式发展模式,而应迈向规模化、集群化发展模式。惟其如此,才能更好地助力中国影视产业登上国际竞争的舞台,也才能更好地应对全球化时代的挑战。
本文摘自笔者在《当代电影》
2. 收视率过2什么意思?
所谓收视率破2,就是指收视率占到了全网收视率的2%以上。
例如:2017上半年,电视剧《人名的名义》收视率破8,即观看《人名的名义》全网收视率超过了8%,也就是观看《人名的名义》的电视观众占全国电视观众的比例为8%。
3. 你认为小娘惹的剧情符合现代影视的风向吗?
《小娘惹》的剧情显然是已经不符合现代影视的风向了。
《小娘惹》属于上世纪盛行的苦情戏,新版《小娘惹》也只是翻拍原故事。其中的剧情,最是让现代新思想的人所不能接受。女性地位低,善良的人一直被欺负,坏人一直嚣张。最后,特别坏的人死了,但是曾经欺负过女主的那些坏人却被原谅。这种“以德报怨”的思想确实高尚,但是未免太圣母,圣母的都不现实了。
剧中只要心地善良的人,必然不如意,或是历经坎坷。玉珠善良,结果受尽折磨,甚至疯了,这简直就是哭死了,典型的好人没好报。那黄美玉母女,坏事做尽也没遭到什么报应,照样活的好好的。对于女主,前期被欺负,观众一直等着她逆袭复仇,但是她并没有如观众的愿。从剧情的种种来看,这剧是虐观众的,看着闹心,已经不符合现代人的观剧理念。
现代人喜欢什么样的电视剧呢!喜欢爽剧,男女平等的剧,大女主的剧,甚至是黑莲花女主剧。现代影视剧的风向也是随着现代人的观念而变化的。人们不喜欢圣母,喜欢恩怨分明,有仇必报,有恩必还的人设。比如《延禧攻略》里的魏璎珞,一路手撕绿茶,对坏人毫不心软的人设,着实讨观众喜爱。人们不喜欢软弱可欺的女主,哪怕前期被欺负,后期也一定好黑化复仇的,才能让观众解恨。女主要聪明,被反派陷害要能够应对自如。这些类型才是为现代人所喜爱的剧,《小娘惹》的圣母剧情,显然是不被大多数人喜爱的。苦情戏已经不适合现代。
4. 你都看了什么影片?
本人德语零基础,为了看几部德语影片,其实也不能称之为看,是一边看一边翻译,电影的中文字幕是我一个人翻译的,我手头仅有的工具是视频德语字幕以及外网翻译网站。所有的德语字幕我一个人用几个翻译网站反复比较确定一个靠谱的德转英翻译结果,然后再转中文翻译。虽然现在各大翻译网站很强大,但还是有一大批翻译是错误的,这个时候我还要逐字逐句的找德文本义以及引申义,再结合电影中人物的说话背景翻译为中文。有的时候翻译到后面才发现前面有几处翻译出错了。外网翻译网站减轻了我的工作量,但从0到100翻译一部电影工作量还是巨大的,不是一般人能坚持下来的。
1、2015年德国上映的关于F-104寡妇制造机的电影Starfighter - Sie wollten den Himmel erobern(中文意思是星际战斗机-他们曾想征服天空,我不知为啥中文译为勇者无畏了)
这部电影讲得是西德政府跟美国洛克希德公司勾结,Pass掉法国的幻影引进了F-104战斗机,结果却因为F-104本身的设计问题大量坠毁,造成了大量的西德空军飞行员遇难事件,引起了其中一位遗孀(也就是本电影的女主人公)的不满,女主一直在找寻事故真相,西德官方却处处为难,在多年的努利无果之下,女主机缘巧合遇到了一位从美国来西德美军基地打官司的知名律师。律师答应接受此案。经过多年双方扯皮条,洛克希德公司愿与西德空军遗孀达成妥协,支付赔偿金了解此案。影片末尾提到了西德官方至今无人对F-104坠机负责,以及所有遇难的西德飞行员名单。
另外多提一句,中国台湾地区从西德购买了一批二手F-104,也发生过多起事故。
这电影用一句话解释就是西德空军寡妇维权记。
2、儿童向合家欢影片温迪两部曲
关于马与人题材的德语电影Wendy,豆瓣都没人评分。其实给小孩子看,电影绝对是上上之选。作为儿童电影,剧情你不能有太多的期待。
简单的概括一下就是女主遇到挫折,努利克服,最终成功的标准合家欢电影。
剧中多次提到了der Gaul,Gaul可不能直接翻译为高卢,der Gaul在电影的语境是指品种平庸的劣等马,是贬称,我在翻译时使用了驴来代替原本的驽马,这样上下文语境显得更连贯更通顺。
温迪第二部是关于女主无意中得知家里欠银行贷款,要是不按期换的话,农场就保不住,于是为了奖金决定参加马术比赛。所以说,别看女主奶奶家有农场,养马养家畜,其实温迪一家也为了生计奔波发愁。
5. 大家喜欢周星驰演的那部电影角色扮演?
大家好,我是一名电影爱好者!今天我为大家推荐一部周星驰的电影《喜剧之王》!
1999年2月13日,周星驰的《喜剧之王》在香港上映,作为一部贺岁档影片,《喜剧之王》这个片名无疑会加深人们对传统的星爷式无厘头电影的期待。其实在没有看过这部影片时,我也同样以为它会是一部《整蛊专家》(周星驰1991年主演的无厘头喜剧片)之类的作品。
不过这次星爷跟我们开了一个玩笑,他想讲的其实是他自己这个喜剧之王的故事。本片一改他往日夸张搞怪的影片风格,包袱安排的十分克制,为数不多的搞怪片段也多是为剧情服务的。那么是什么让本片在影迷心中赢得了如此高的地位呢?
其一,应该是本片作为星爷的自传式电影,吸引了影迷的目光,人们渴望了解偶像背后的故事。况且,由于星爷一贯的对草根人物的描写实在太过形象,天仇生活窘迫、郁郁不得志的生活日常,与我们大多数人的生活十分相似,这让天仇那些迷茫失落的表情更能引起观众的共鸣。
其二,本片的第二大法宝,就是巅峰时期的张柏芝。
如果让我给90年代香港电影女性角色排一个总统山的话,那《喜剧之王》中的张柏芝绝对在里面会有一席之地,而且排名不会比《纵横四海》中的红姑低。
而本片中,张柏芝换过的几套衣服,无论是学生制服,还是海边的豹纹黑丝,又或者是窗台边这一身男朋友视角的衬衫,哪一套都足以成为无数男影迷的心头好了。
最后我想谈一谈的是本片中的爱情观。爱情有多简单呢?不过是一句简单的“我养你啊”就足够了。飘飘选择天仇的时候,完全没有考虑房子、车子、收入等问题,他们在一起后会为了物质争吵吗?飘飘会后悔当初的选择吗?天仇能获得广义上的成功吗?奋不顾身拥抱爱情,这是典型的星爷电影中的爱情观,我不对这样的爱情观做任何评价,我只是想说这样的爱情观如今好像越来越少见了,如果你的身边有这样的爱情,或者你正在经历这样的爱情,那我祝你守得云开,也欢迎你跟我留言或者在后台私信我,跟我分享哦。
6. 如果让你们选最喜欢的一部电视剧?
你好,很高兴我来回答“你们喜欢什么电视剧,推荐给我”这个问题,我是韩剧的铁粉,喜欢的韩剧很多,比如《I DO I DO》、《原来是美男啊》、《听见你的声音》、《主君的太阳》、《来自星星的你》等等,跟大家分享其中的一部韩剧《原来是美男啊》,为什么推荐呢?
1、青春偶像题材 《原来是美男啊》是由洪氏姐妹编剧,讲述了一位淳朴少女偶然代替哥哥女扮男装成为偶像组合的一员,围绕韩国音乐圈展开的故事,展现了偶像组合的成长过程、感情经历以及他们的困惑和烦恼。该剧臆想到最高境界 ,在观众口碑美誉上依旧是一马当先,成为了当年的热门作,为了能够强化角色的特点,编剧赋予他们的性格鲜明的差异性,并且还极度戏剧化的加深了这种印象,女扮男的剧情题材值得推荐一看;
2、男主角的简介 《原来是美男啊》男演员张根硕饰演冷酷多情的喜鹊男,韩国最好的人气组合A.N.JELL的成员,具备天才型的作曲实力与钢琴演奏实力,拥有俊美帅气的长相和实力。张根硕并不是一个会按照导演所说的按部就班的演员,他往往会对台词进行一些再创造,他除了在演技方面得到众人的认可之外,清澈的嗓音也成为了吸引众人的法宝,他也是男性画眼线好看的代表人物,值得推荐一看;
3、女主角的简介 《原来是美男啊》女演员朴信惠高美男 / 高美女(Gemma)是双胞胎,一起在修女院篱下的孤儿院长大,哥哥虽然被选为偶像组合的成员,但因事故无法参与大会活动,所以妹妹高美女代替哥哥过着高美男的生活。单论外貌,朴信惠并不属于令人惊艳的类型,反而是邻家少女的气质和做事认真努力的性格成为闯荡演艺圈的杀手锏,在电视剧《原来是美男啊》中,尝试女扮男装的朴信惠赢得了观众的好感,亲切,可爱和自然成为了她演技的标签,她的演技值得推荐一看;
以上就是我的回答,谢谢!欢迎点赞关注转发,我是曼秀!
7. 大江大河收视登顶?
感谢邀请!
我认为《大江大河》收视登顶,《外滩钟声》收拾扑街,这种现象说明了以下的情况,首先《大江大河》收视登顶的原因是因为这部剧的年代感还原的比较强,非常符合原著里的那个年代,加上有王凯,杨烁,董子健等人的加盟,目前播出了4集,这三位主人公已经出现了2位,不得不说他们的演技真的很棒,特别是王凯,将宋运辉这个角色演绎的淋漓尽致,非常符合原著的形象,《大江大河》让人看着特别的舒服,引发了很多人的回忆,从播出的4集来看,这部剧后期的收视率不会太低!
而《外滩钟声》收拾扑街的原因是因为这部剧过分苦情,上海弄堂缺乏观众认同,不具备看点的两大方向,一个,是剧情足够具备社会痛点,能够刺痛观众,从而赢得价值认同。第二个,则是剧情足够有趣,让观众看到愉悦的场面和人物。
老看4集,我觉得这部剧不具备这两点。《外滩钟声》截取的是改开初期,上海弄堂一家人的酸甜苦辣的生活。父亲因为种种原因早亡,留下一家人,俞灏明饰演的哥哥成为顶梁柱。然而,这种上海弄堂的剧情设定,很难赢得观众情感上的认同。究其原因,也很简单。当然这部剧才播出四集,现在下结论有点为时尚早,期待后面精彩的剧情来逆袭!
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