国学经典论文(怎么去看待徐克的电影)
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2024-07-30
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1. 国学经典论文,怎么去看待徐克的电影?
文|张书乐
对于1980后而言,舞狮是个很陌生却又很熟悉的东西,至少对于男生。
如果一定要说对舞狮有什么熟悉的,大多会直指黄飞鸿。
对,就是徐克在1991年到1996年折腾的那6部,大部分是他执导、少量监制或编剧。
尤其是《黄飞鸿之3:狮王争霸》(1992)和《黄飞鸿4:王者之风》这两部,直接用2场全武行的狮王大赛作为戏眼,拳拳到肉之余,也让人们见识到了新武侠电影到底是如何把舞狮变成一种神技的。
顺便也让观众记住了“广东醒狮”。
对,就是中国狮舞中的南狮,标准的非物质文化遗产。
徐克只是让醒狮变成了一个道具吗?
香港的功夫片或武侠片里,醒狮是一个常用的道具。只是道具,穿插一下。
比如古惑仔系列或成龙电影里,都会时不时舞上一段、热闹一下。
唯独徐克,让醒狮变成了主角,也成为了一种武术的独特呈现方式。倒是佛山无影脚或黄飞鸿的那把伞,则是道具。
之所以谈论起醒狮这个话题,是因为在2019年5月的第十二届中国艺术节上,有一出广州歌舞剧院带来的大型舞剧《醒·狮》。
而友人和愚谈论起如何评论该剧之时,愚脱口而出,此处必须有黄飞鸿。
两出戏的创作思维太过神似了。
且不说黄飞鸿第3和第4部所描述的义和团运动、庚子国变、八国联军等背景和剧情传承,与《醒·狮》所描述的第一次鸦片战争中的三元里抗英的故事有多少相通之处。
也不去细说醒狮、狮王争霸、王者之风这样的剧名所折射出来的东方睡狮、雄狮苏醒等隐喻。
单是看视觉呈现中,各种对醒狮与武术的融合,就可以看出一脉相承。
按照一般意义上对醒狮表演的表述,锣鼓擂响,舞狮人先打一阵南拳,这称为“开桩”,然后由两人扮演一头狮子耍舞,另一人头戴笑面“大头佛”,手执大葵扇引狮登场。其后则是采青、高台饮水、狮子吐球、踩梅花桩……
好吧,如果说到这里,脑子里还没有联想起《黄飞鸿》里各种舞狮的一帧一画,不记得莫少聪演的梁宽扮演大头佛、李连杰版的黄飞鸿用佛山无影脚来完成高难度采青,那真的就无话可说了。
总不至于,对于黄飞鸿的印象,只剩下他和十三姨说的那句爱老虎油了吧。
于是乎,我们发现了一个秘密:
原来徐克把醒狮复刻在了影片里,也激活了广州歌舞剧院的灵感,用了同样的招式,把醒狮这个其实在三元里抗英中并没有出现的事物,用平移进来,赋予其更多的内涵。
当然,最终表演的张力程度,将决定观众最后能记住醒狮的套路多少,却不一定非要知道,这个是非物质文化遗产——广东醒狮,因为传承的是艺术,名字不重要。
估摸着,大多数武侠迷或黄飞鸿粉,最多也就是知道电影里舞的是南狮罢了。
用最喜闻乐见的去传承非遗
经常和朋友在争论一个问题——非物质文化遗产传承。
为什么会出现难以传承?
或许一个根源就在于许多非物质文化遗产已经失去了让其鲜活的土壤,变得不再喜闻乐见了。
在2000年以前,我的家乡湖南株洲,逢年过节还能看到舞狮舞龙灯,但现在哪怕是过年也见不到了。
偶尔街头要是看到舞狮,可能是到店铺里要点发财钱。
哪怕是因为屈子投江的缘故,发源于湖南的端午节赛龙舟,这些年也很少见到。
至多不过是象征性的活动,也少人观摩。唯记得少年时看百舸争流时,湘江两岸万人欢呼的盛况。
说到这里,不得不再感谢一下徐老怪(徐克)。
或许,当下街头,汉服兴盛隐隐然成为00后们的街服之态,他也有始作俑之功。
君不见《笑傲江湖2:东方不败》(1992)里,林青霞一袭红衣的风情,笑傲了江湖也让林美人跳出了琼瑶剧、进入到男装古风美女的新天地。
君不见在东方不败之前的倩女幽魂系列,哥哥张国荣的书生造型、王祖贤的小倩幽影,两人衣带飘飘的韵味,现在也是汉服爱好者的首选……
当然,中间隔了20来年,并没有形成汉服热。
而是后来,由《琅琊榜》《绣春刀》等古装剧,以及国内良莠不齐的国学热和各类明粉再度引爆。但这种视觉观感能够被世人所接受,徐克深入人心的新武侠电影之功,不可抹杀。
尽管,没有任何证据证明,徐克在创作之时,有任何弘扬非遗的宏大理想,只能算无意间点亮了技能树。
但换个视角就是另一番天地了。
彼时无论汉服还是醒狮,至少在华语文化圈里,已经逐步没有了影响力。
原因很多,有更多娱乐形式、更多元文化交流的结果,不去延伸。
总而言之,即失去了土壤的养分,也就枯萎了。
而香港电影,尤其是武侠片、功夫片在当时正是黄金时代。
徐克为了保持引领潮流的状态,就也在寻找可以根植在武侠土壤里的事物,来诠释他的新武侠——既不似成龙在《醉拳》里演绎的杂耍式黄飞鸿功夫片,也跳出简单糅合戏曲和舞狮动作的百余部关德兴版黄飞鸿电影、电视剧和粤剧。
徐克的醒狮,是高低搭配。
技术层面,是将吊威来让醒狮表现里的细节更具有视觉紧凑感和冲击力。
在思想层面则将醒狮和东方雄狮的民族观念糅合,形成新武侠自带的侠之大者,而不是功夫片的单纯秀功夫、老武侠的门派斗争。
顺便,让刘洵演的黄麒英演绎一下给狮头点睛和各种扎狮头的讲究;在狮王争霸的过程中,让南狮北狮合流一下(北狮义助铜狮头)。
但真的仅仅是“客串”到一些时髦的土壤里,就能让渐失传承的非遗,重新活过来吗?
给非遗重启“人设”,很有必要
光有土壤还不够,非遗自己也要重新做设定才能重生。
想要适应土壤,既不能无土培植,也不能水土不服。
徐克就玩了不少套路,在醒狮设定上,做了许多喜闻乐见的新玩意:
影片开场便是一只灵动狮头的大特写,压轴的各式舞狮设计更是多彩多姿,以恢弘的大场面舞狮来抓住眼球,而用威武、华丽,更有喷火、暗箭等利器的设定,则非常适合武侠的设定,同时把舞狮的套路,从展示功夫的奇葩武器,衍生到更大的视野里。
只可惜,黄飞鸿宇宙后来由于港片的没落而没能继续;不然,广州歌舞剧院的《醒·狮》就可能要换个设定、重搭台了;一笑……
但有了土壤,没有进一步的衍生,则难以枝繁叶茂,最终难逃“道具”之感。
黄飞鸿版醒狮最终没能逃脱这种结局,除了港片大环境的缘故外,也在于徐克本无心去演绎,只是借来舞狮的皮肉去诠释他的新武侠而已。
广州歌舞剧院显然看到了这个问题,所以在排戏同期也在做IP:邀请著名香港漫画家、《风云》铅笔线稿作者之一周胜为漫画手稿主笔,以港风浓郁的黑线稿展现舞剧剧情,绘制了同名手绘漫画;并拍摄了同名纪录片记录了剧目半年多的创作历程……
其初衷,无外乎考虑到舞剧本身受众面窄,在年轻人中缺少传播力,才用港式漫画来试图挖掘出更肥沃的受众土壤。显然这远远不够。
换言之,还停留在找传播扩散的土壤的窘境之中,距离真正的非遗传播(尚不能谈及传承),有一定距离。
如何破?
短视频、直播等网络媒介皆可成为其土壤。
隔壁的广东粤剧院和金山联手做得《决战天策府》大戏,其与游戏这一媒介的融合,让Cosplay+游戏变成戏曲,也是一种试错……
但依然不足以成就大规模扩散传播。
仅仅就醒狮而言,不妨脑洞大开一下:别去考虑互联网、别局限在舞台上,未尝不能借鉴当下时髦、各种花式演绎歌曲《我和我的祖国》的快闪玩法,试着让醒狮这种本就是街头表演的民俗,变成一个糅合了Cosplay、武侠和醒狮表演的快闪,哪怕只是向黄飞鸿致敬也必然围观者众。
至于如何花样翻新,然后翻身到抖音之类的平台上二次传播,配上各种点评与解说,掀起一股热潮,顺便让醒狮被更多人所熟知,则是在流量驱动下内容创作者们可以深挖的引爆点了。
归根到底,中国的非遗传播,少啥不能少“徐克”。
2. 如何系统地学习文言文?
「写古文,985中文系大教授也闹笑话,要学好其实只需2本书」
古文当然是不好学的。100年前先祖们的那些文章,汉风、唐韵、宋意、明清风流,都已经成了我们“熟悉的陌生人”。这就是令大家满面羞愧又痛心疾首的“文化断层”现况。
因诗词“平仄”引发争议的名教授古文写作,数千年来都是中国读书人必备的文化技能,是否高明另说,可论性质确实属于ABC级。可不妨沮丧地说,五四之后旧学式微,如今泱泱中国14.2亿人,真能写得一手文旨雅驯、不出洋相文言文的,都找不出几号人来,尤其是40岁以下年轻一代,近乎绝迹。去年清华开学典礼,迎新标语都能赫然写成“热列欢迎”,还能说什么呢?一群明星,都有输入法联想功能了,不还是在微博中把“国士无双”都能敲成“国土无双”?
就在前几日,网上媒体猛吹一位海南本科毕业生用“文言文”写的的论文致谢词如何出类拔萃,可稍微一看即知连字句都不通,读来只能令人尬到一身鸡皮疙瘩。如今大陆年青一代,我至今没见证过有一位,能将文言挥洒自如的。倒是对岸,个别“才俊”写得有板有眼,一些骈文的函电、古文的公告、文言的报章,彼地也是可以常常看到,令人生发“礼失求诸”之慨。不说普通人了,现今985大学文史系教授,又有几位能写得一手好文言呢?非妄自菲薄,而是惨况如此。
记得前些年,江浙某百年名校校庆,其文学院院长,也是鼎鼎有名的古典文学大腕了,亲自出马写了一篇贺文,可结果呢?短短1千多字,从用词到意旨算掉牙不说了,连出乖露丑处都比比皆是,一腔热情只会换来笑话。这荒芜状况,你说如何教出古文英才?当今学界前辈中,我所知道的,也就陈永正、龚鹏程、项楚、刘梦溪、徐晋如、段晓华、刘宁诸位先生,所写古文还是可以读的。
至于有实力入《续续古文观止》的精彩文章,至今应该一篇都没。近几十年,我们荣辱与共,我们同病相怜,全体交上鸭蛋。
至于说,我们这些穿牛仔裤、着短丝袜的现代人,为啥还要回头学习古文,疑问也必须得到理清。
金庸荣任浙大文学院名誉院长,也被同行“炮轰”学识不够过我个人不是个复古主义者,对所谓“国学”及当下“国学家”们,一点好感都没有。但是,历来还是很主张,凡有中等文化程度的国人,都有必要去多了解文言文、尽可能多读点古书,甚至可以话都能试着写点古文。“日暮涂远,人间何世!将军一去,大树飘零。壮士不还,寒风萧瑟”,这些词句写得多好啊,100个余光中200个余秋雨也写不出来啊,怎么忍心说不要就不要了呢?难道真得登黄鹤楼时只能一声“靠”才时髦才摩登么?
我想,系统学习文言,归纳起来,目的无非有二:一是读得懂古书,二是进而写得了古文。能读古书,理由很浅白,就是文化需要传承,不能彻底断根,不要最后落得跟韩国越南人一样,看自家祖先留的东西剩下一脸懵逼不知所措,这叫“数典而忘其祖”,甚至是“自退为野人”。也许是我个人偏见,假设末世来临,只能带走一两本书,我就绝对不会拿上什么《汪曾祺散文》或《洛丽塔》甚至《红楼梦》,而是会放上《庄子》《陶庵梦忆》之类古文。这又不是有意有所轩轾,而是出发点就很简单:无论任何门类国别的书籍,都不如中国经典古文一样,如此美好又如此耐读,出门半生还如初见。
至于为何要学古文,理由也很简单:对于任何中国写作者来说,古文的那份高贵、典雅、庄严与精炼,单单修辞术都是无可取代的。优秀的文言文,优雅精微,曲深隽永,那遣词造句,那声韵律调,是余韵不穷,又庄严妙曼,近乎美之极致,有些人读来不自觉都会摇头晃脑。古典文言,处理素材的思路,表达主旨的智慧,安排结构的技巧,精粹语言的功夫,言在此意在彼之策略,依然还是今人要写好白话文最好最深最厚的资源,联系白话文写作,从不同角度分析作家文心,完全可以借鉴并找到古人方法的门径,从此照亮灵思的暗区,让美好的文字汩汩而来。
近代以来,虽然白话文取代了文言,但是一流的现代作家,比如鲁迅周作人张爱玲汪曾祺沈从文乃至余光中张大春王鼎钧等等,无一不是具备深厚的古文功底。如今很多名作家,读书太少学养过欠,古典文学几乎就是文外汉,写写诗歌写写小说还好,但一操弄散文就马上露底,那些白开水般毫无韵味、拖拖拉拉似漏气的汉语,真是不堪卒读啊!文风,太单薄粗粝了!
当代负有盛名的中国作家,从路遥到莫言,从麦家到刘慈欣,坦白说论“文笔”就是很差,反正我是看不下去的,尤其是散文集。是他们才华不够吗?显然不是。而是作为中国作家,他们用中文写作,却对汉语的前世今生所知太少了,从遣词造句到语感意境都太断裂了,有时甚至像一个老外在鹦鹉学舌,如何不生涩?
合格的古文、高级的古文,如辜鸿铭所说,是“语言高雅、表达自由、字词简练、意义完满”,好妙到不可方物。这种有点不食烟火的好,有时容易让人望而却步,以为终身都学不好。我始终都觉得这是个误区。
当今学界,论文笔,论文言交融,我觉得龚鹏程是最好的在中国所有旧学问中,古文其实是最好学的,何至于“一怕周树人,更怕文言文”?写古典诗词,至少需要点天赋,并非人人皆可为之;但是,若要写出合格的文言文,实际要求并不高,至少不会比练习书法难,不会比长跑辛苦,不会比高中数学考到60分难。文言文有啥好怕的呢?说穿了,只要智力水准不要太低,只要多诵读,多涵泳,自然水到渠成,没有学不会的。我的一位好友,在湖北襄阳某校教书,见班上一位学生喜欢阅读,遂指示他背了10几篇古文,半年后模仿写一篇文言作文,已经有鼻有眼了。古文难乎哉,别自己吓自己。
依我看,学古文的问题,最容易出现的一大障碍,在于不好教,容易被误导。从实际情况看,不说一般中学老师如何方法不当,直把人弄得见到古文就烦了——因为这些老师自己就是这么过来的,可谓一代又一代循环“残害”。事实上,那些文章名家也容易带偏方向:
老作家王鼎钧,被认为“用一流的文言素养去写白话文章”博学多才满腹经纶的学者,因为自己素日也不怎么写古文,看得多写得少,笔杆不免粗疏,太缺少创作体会,往往偏向文献学;那些成就非凡的作家,则每每讲得天马行空,旁逸斜出,难以进入学理的境地;而学养与创作均非比寻常的大手笔,又基本不屑于这样的工程。比如王蒙余秋雨可以写出几本《老子》著作,但讲不好古文写作课程,而林谷芳张大春那些才子又懒得“对牛弹琴”。如此,“名师”遍地都是,“明师”却一个难求。
更何况,搞文言的、学文言的、写文言的,也是内部掐架得很厉害,理念上始终存在分歧,也给如今的古文写作领域带来困扰,弄得一些人无所适从。这些人,大体说来,分两派:传统派与改良派。所谓传统派,主张完全学古人,如今多数聚集在“国学党”,是彻底的复古主义者。而改良派呢,则认为应该适应现代人习惯与时俱进,在不显得别扭前提下,可以尝试文言交融、言文合一,甚或进一步浅俗化、生活化、口语化,让一般人都能看得懂且觉得好。但两派的问题都很严重,传统派是食古不化,搞出一堆“之乎者也”的假古董,迂腐得很;而改良派,其做法实为调和白话文言,最怕的是高不成低不就,成了夹生饭。我个人,当然更赞赏后一种。只希望他们可以提高能力,比如写出刘永翔、龚鹏程诸位那种程度,典雅又不失新鲜,真是好文字。
学古文,当然不是回去摇头晃脑之乎者也其实呀,真要学好古文,我这外行都觉得不用太向外攀缘,路径一直都是很简单的:1,趁着年轻多背点古文,越年轻越好,年纪大了也不用焦虑自卑,学一点是一点无非见效慢点而已;2,唯二步骤就是找到好选文,且不断仿作,这就是吴宓说的,“文章成于模仿”。事实也是如此,虽古今之大作者,都只能力效前人,节节规抚,先形似到神似,然后别出心裁,自成文章。
既然如此,那选什么书精读精背,进而精心模仿呢?理论上,所谓模仿,对象只要古代佳篇就行。说白了,只要是第一流之作,管他左马班扬还是韩柳苏欧还是汪中张惠言,都可以“拿来主义”做范本。
但是,这种选择也有最好的参考成例,那就是我们的古人事怎么学古文的。过去的时代,也就是解放前的旧社会,中国读书人学古文,大体离不开两本“启蒙范本书”垫底:一为《古文观止》,另一则是《昭明文选》这两部书。一时一古,一重散一重骈,双峰并峙,同途并驾,各臻其妙。这两部书,至少清以来,就是读书人家必备标配。
而且,似乎很有默契地,对于这两部文章选集,不同阶层的读书人,也会自觉地有所分类:普通人家子弟,目的无非想把文章写通顺,可不敢奢望做什么杜甫韩愈这等大文豪,也想着顺便能对科举考试也有点用,那就是把《古文观止》背熟了;还有一类人,出身好,要么是上流社会,要么是世家子弟,父师们给的“训练教材”基本都是《昭明文选》。得其益、承其统、尽其妙,于是皆顺理而成章,各得其风流。
为什么会有这差别,又为什么需要这种区分?只因为,《古文观止》专收无韵的“散文”,而且所收文章都属于常见且好读的,朗朗上口还没啥偏僻字,对于使用繁体字时代的人们来说,私塾上个一年两载就没有什么文字障碍了,硬背个二三十篇日常作文完全足以胜任。所以,自康熙三十四年(1695)印行以来,就风靡天下,乡下士绅子弟几乎人手一本,以至于到了现在,旧书贩还能很轻而易举又廉价地收一堆《康熙字典》与《古文观止》回家。
简单地说,《古文观止》这书,本就是康熙年间绍兴私塾先生吴楚材与吴调侯叔侄俩编写的,是落魄秀才自己弄得教材,目的是便于教课之余还想挣点稿酬外快,而预设读者就是乡下小孩或普通百姓,完全就是“秀才编给秀才看”,眼光不可能高、篇目不可能复杂,属于“大众款”;而《昭明文选》呢,乃梁朝太子萧统带了一群彼时顶尖文化精英所编,明显档次极高,所以所收“古文”不仅骈文居多,也几乎句句金玉,难字僻典等拦路虎触目皆是,这样的“古文启蒙书”非精英家庭不能办。但是,我们历史上的文化大家们,从李白杜甫到陈寅恪钱钟书,几乎都是把《文选》“读烂”读出来的。
今日古典文学教授之典型:他会讲解诗词,却再无能力作诗词若要学好古文,这两部书绝对是绕不过的,而且可以根据目标看选哪一本。只是有模有样文从字顺,《古文观止》多背诵,也就差不多了;但若是要立志第一流,则完全可以踢开《古文观止》,直接上手《昭明文选》了。如今市面上,《古文观止》选本很多,也没什么差异,只要正版没错别字就不用多挑;《昭明文选》版本要求是专业多了,但幸运的是“吾生也晚”,整理本、点校本都适合一般读者看了,也不用太犯难。只是,依我看,最合适的大概还是上海古籍出版社的6册本,其余不免太专业了,留给中文系博士与教授们钻研好了。这是取法乎上,先难后易。《昭明文选》都能读通了,看啥都势如破竹小儿科。
推荐版本从大体实践看,这两部书训练出来的子弟,效果大概是会有所区别的:比如近人中,胡适父亲早死,在安徽绩溪乡下可读到的无非几本《古文观止》,所以他文风清浅朴实,但也味同嚼蜡,水准不高;我乡前辈饶宗颐先生,潮州本地首富兼文坛大佬之子,人家5岁开始就熟读《文选》,日后文章自然古雅馥郁,一看就是高级士大夫文笔。大概怀着感念的心情,他从此自号“选堂”——此“选”,即《文选》是也。
至于到了当下,因为国人的文化素养,比之民国前人,那是滑铁卢式的大退步,所谓“速速则不达”,上大学之前的小孩子、或缺乏基础的普通人,若要学古文,我意《古文观止》依然是无可取代的最佳范本。书读得多一点,想要更上一层楼,则最好拿起《昭明文选》“硬啃”几遍。《昭明文选》的选文实在太好了,只要攻克其字词语法障碍、多思索其结构与义理,再勤加练笔将文章智慧转化为写作功力,有了这种最高品质的营养消化吸收,鲁迅周作人这种文章大师都可期,还怕区区几篇古文写不好?
我个人,对《昭明文选》的重要性早有所闻,但一直都不重视。最直接的触动,还是前些年还在上学那会听了一个学界大佬的讲话。那晚,在一间小教研室里,他意味深长地谈及读书心得:“我这几年啊,什么都没做,就是每天一个字一个字扣《文选》,后悔快60岁了才补课,悔之晚矣”......这位大佬,姓氏恰与作家刘震云一部小说的主角同名,当时已是中国中文专业最高研究机构的一把手了,那番话、那个神情,给了我很大的触动。
当然,不学懒惰如我,也是“哀之而不鉴之”,只能继续感叹“悔之晚矣”。唯一的好处,大概是晓得了“文章大师”们是怎么炼成的,日后教小孩教家里子弟,得略窥门径一二:那就是熟读《昭明文选》,再不济《古文观止》也要出口成诵个一二十篇吧!我这无知无畏还话痨的外行,如是我闻我闻如是,就瞎说到这了。
2021.5.25,晚
3. 如何看待拍马屁的论文登上核心学术期刊?
这种事儿古已有之,我们一笑置之可也。
感恩的心,不可或缺。在一生当中,我们应该感谢的人确实不少。比如,父母赐予了我们生命;老师教会了我们知识;朋友给予了我们温暖......甚至,曾经的“敌人”也提醒过我们,如何面对挫折和磨难。
人们常说,老师是传道解惑之人。所以,在科研的道路之上,弟子们自然也少不了受到导师的点拨。谁说一名成功的科学家,就必须冷若冰霜,而不可以真情流露呢?问题在于,在科学期刊上撰文赞美老师与师母,就颇有些利用社会公器行己之私的嫌疑了。
师傅领进门,修行在个人。这句话没毛病。同时不要忘记,我们还有同门或者同年的传统。同出一个师门,相互就是师兄弟了;而同一年被同一位老师赏识或者拔擢,就是同年进士了。
古人云:同榜之士,谓之同年。可见,只要你不属于名落孙山之列,同登进士的各位,就与孙山有同年之谊,将来自然可以相互照应。所以说,这一套是圈子文化的“雅称”。其实,同年与同时在同一工厂打过工的同事,没有什么本质上的区别。
一日为师,终身为父?这显然是稍许夸张之辞。在这里,我们强调的是继承老师的学术传统,而不是唯老师马首是瞻。至于公开拍马屁之类的做派,就更加算是等而下之了。国学大师陈寅恪曾经对一名弟子说过下面的一段话(涉及到的人名,我隐去了):
我要请的人,要带的徒弟都要有自由思想、独立精神。不是这样,即不是我的学生。你以前的看法是否和我相同我不知道,但现在不同了,你已不是我的学生了,所以某某某也好,某某某也好,从我之说即是我的学生,否则即不是,将来我要带徒弟,也是如此。 什么叫做继承老师的衣钵呢?应该是在自由思想和独立精神的驱使之下,努力争取做出青出于蓝而胜于蓝的成绩。这才是献给恩师的最好的礼物。试想一下,阿谀奉承之举,何以能够慰藉老师的一片良苦用心呢?
希望将来,在《冰川冻土》这样的学术期刊之上,多看到一些反映最新科研成果的佳作吧。
4. 影响你最大的一本书是什么?
我最喜欢的一本书是《毛泽东诗词选》,二十多年前买的,书名是邓小平题的。
《毛泽东诗词选》,毛泽东不仅是一位杰出的政治军事家,还是一位诗人。他诗词的风格、情怀以及气势都别具一格、独领风骚。
“诗言志”,毛泽东的诗篇记述了长征从开始走向胜利的过程,寄寓着对红军战士的肯定和赞赏,洋溢出强烈的革命乐观精神。读毛泽东有关长征的诗篇,能够感受到伟人博大的胸襟,了解红军二万五千里长征的艰辛,更加深刻地体会到不怕牺牲、前赴后继,勇往直前、坚韧不拔,众志成城、团结互助,百折不挠、克服困难的长征精神!
“红军不怕远征难”一句,出自毛泽东的《七律·长征》。 “不怕”一词点明了红军战士即将开始长征时的心境:将焦虑、担忧克制在心头,要以大无畏的精神面貌面对战友、面对敌人、面对困境!坚定不移的勇气,给长征定下斗志昂扬的基调。还有好多首也是非常喜欢读的像《沁园春.雪》《贺新郎》《咏梅》《沁园春.长沙》《蝶恋花·答李淑一》等等。
在工作闲暇的时候,就翻翻这本书,读读毛主席他老人家的诗词,倍感温暖,毛泽东的思想像一盏明灯,照耀着我前进的道路。
5. 书法教师如何提高师德修养论文?
书法教师应该不断提高师德修养。
因为,书法和传统文化是离不开的,一个素养深的书法老师不仅要求有一定书法造诣还要有相当深的国学、历史素养。
此外,书法教师要成为追求真才实学的榜样,不能满足于先学于学生,而且要坚持继续学习,坚持终身受教育。书法教师不但要自身保持一种勤奋学习的能力,还要把这种学习能力无私地传授给自己的学生。
6. 有哪些必看的经典书籍?
我们理解中国古代文化传统,理解华夏文明的源流,还是要打破狭隘观点,拓展视野,更多地接纳“诸子百家”的思想,而丰富自己。即便是“儒教”独霸天下时代,君主们还是“外示儒术,内用黄老”。汉文帝就是“黄老之学”的专家,他在吕后专政,几乎杀尽刘家子嗣时,和母亲偏居塞外,独得保全性命。后来得到反击吕氏党族成功的老臣们的拥戴登极之后,汉文帝又行“无为之治”,修生养息,而在二三十年间,让秦末凋敝的中原地带,重新焕发生机。历代君主权臣,大都是“内用黄老”的,这些,却不太跟草民们讲。
因此,在谈到传统文化时,我们还是要兼收并蓄,拓展自己。同时,也不必迷信古人,更要谨记做一个丰盈独立的人,挺直腰板,放眼世界和未来,而千万不要学习“磕头国学”,让自己成为一个“磕头专家”或“跟屁虫”。
下面分门别类的推荐文言文入门书目:
第一类 先秦时期没什么可以推荐的,基本上那些书大家都知道,《论语》《诗经》《老子》《庄子》是基本。
《论语》
《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行,也比较集中地反映了孔子的思想。作为一部优秀的语录体散文集,它以言简意赅、含蓄隽永的语言,记述了孔子的言论。
《老子》
老子乃世界文化名人,世界百位历史名人之一,存世有《道德经》(又称《老子》),其作品的精华是朴素的辩证法,主张无为而治,其学说对中国哲学发展具有深刻影响。在道教中,老子被尊为道教始祖。老子与后世的庄子并称老庄。
《庄子》
庄子,东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家。创立了华夏重要的哲学学派庄学,是继老子之后,战国时期道家学派的代表人物,是道家学派的主要代表人物之一。
《论语》版本太多,注释太多,不知道推荐哪一种才好。我觉得辅助阅读的话,顾随先生的《中国古典文心》很好。
《中国古典文心》
本书是20世纪国学大师顾随学问与人生的巅峰之作,由国学大家叶嘉莹精准详实的记录。
南怀瑾很多正经人不屑,我觉得他的讲稿《论语别裁》很好,可读;
《论语别裁》
台湾著名学者南怀瑾先生撰成的《论语别裁》,是一本关于《论语》的讲演录。书中对《论语》二十篇的每一段原文,都作了详细而又生动的讲述。不仅有篇章结构、段落联结上的提示,而且有原文义旨以及所涉人文掌故的阐发。
《诗经》推荐程俊英教授注解和翻译的上海古籍出版社版本。
《诗经》
中国古代诗歌开端,最早的一部诗歌总集。
《老子》《庄子》也可以自己去找不同版本,小学生可以看看蔡志忠的漫画。
《蔡志忠古典漫画》
蔡志忠将经典漫画化与白话化,让现代读者轻松学习经典、吸收智慧。作品在三十一个国家和地区出版,总销量逾三千万册。
南怀瑾先生讲儒家经典被诟病,但是他本是“道人”,他讲《老子》《庄子》,学者们就没有办法置喙了。我推荐复旦大学出版社的《老子他说》《庄子南譁》,都是南怀瑾先生的讲座整理稿。搞学术的人,可以找陈鼓应教授注释的版本,中华书局有出版。
《老子他说》
《老子他说》是南怀瑾先生关于《老子》的讲记。南怀瑾先生以深厚的文史功底,敏锐的社会洞察力,对《老子》的内涵作了充分的阐解、辨正和引述。
《庄子南譁》
南怀瑾先生以博学的知识与深邃的理解分析庄子所引用的、涉及的、相关的例子,分析这些例子的背景与背后的意义,使庄子的文章通俗易懂,也让读者在大笑之后能够浮想联翩。
第二类 《山海经》《世说新语》《搜神记》
《山海经》各种版本太多,现在还有漫画本,各取所需。学术点的是袁珂先生注释本,普通读者入门推荐上海古籍出版社陈成注释本。
《山海经》
《山海经》是中国先秦古籍。一般认为主要记述的是古代神话、地理、物产、巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容。
《世说新语》也是版本众多,我推荐台湾杨勇教授的注释本。
《世说新语》
《世说新语》是南朝宋出版的图书,由刘义庆组织一批文人编写。内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈,也可以说这是一部记录魏晋风流的故事集,是中国魏晋南北朝时期“笔记小说”的代表作。
《搜神记》没有仔细研究过版本,只能推荐中华书局的。
《搜神记》
《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集,作者是东晋的史学家干宝。主角有鬼,也有妖怪和神仙,杂糅佛道。大多篇幅短小,情节简单,设想奇幻,极富浪漫主义色彩。
第三类 唐传奇是中国古代文言小说的高峰,故事神奇有趣,语言清醒自然,前后都无法超越,是学习文言文的首选。这跟那个时代的思想比较自由有关,也跟唐代的外向型社会人格有关。从边塞诗到唐传奇,可以看到,唐代诗人和作家都爱大范围地游历,到处吃喝,到处结交朋友,到处写诗作文。
唐代牛僧孺《玄怪录·续玄怪录》、裴铏《传奇》、段成式《酉阳杂俎》。这些都是中华书局版本比较靠谱。关于唐传奇选本,推荐汪辟疆的《唐人小说》和汪聚应的《唐人豪侠小说集》。
《玄怪录·续玄怪录》
牛僧孺《玄怪录》(宋人改称《幽怪录》),是唐代小说的一部代表作,但长期以来见不到传本。《玄怪录》最早著录于《崇文总目》小说类,十卷。
《传奇》
裴铏著有《传奇》三卷,《新唐书艺文志》多记神仙恢谲之事。其中《聂隐娘》一篇,亦见袁郊《甘泽谣》及段成式《剑侠传》。(此书系明人伪作)原书久佚,仅《太平广记》所录四则,得传于今。
《酉阳杂俎》
《酉阳杂俎》唐代小说,作为笔记小说集,有前卷20卷,续集10卷。这本书的性质,据作者自序,固役不耻者,抑志怪小说之书也。所记有仙佛鬼怪、人事以至动物、植物、酒食、寺庙等等,分类编录,一部分内容属志怪传奇类,另一些记载各地与异域珍异之物,与晋张华《博物志》相类。
《唐人小说》
唐代传奇小说 选集﹐今人汪辟疆校录。
《唐人豪侠小说集》
唐人小说创作中,豪侠这一题材类型是相对独立的一个小说流派,称之为“豪侠小说”。
第四类 宋代苏轼《东坡志林》、洪迈“笔记小说”《夷坚志》,中华书局。
《东坡志林》所记真实虚幻交加,而行文简介明了,少夸饰而多情致。
《东坡志林》
《东坡志林》,宋苏轼著。此书所载为作者自元丰至元符二十年中之杂说史论,内容广泛,无所不谈。其文则长短不拘,或千言或数语,而以短小为多。皆信笔写来,挥洒自如,体现了作者行云流水涉笔成趣的文学风格。
洪迈《夷坚志》内容庞杂,记述有序,文字有唐代遗风,而气象不逮。
《夷坚志》(共四册)
《夷坚志》是汉族文言志怪集。南宋洪迈撰。书名出自《列子.汤问》:《山海经》为"大禹行而见之,伯益知而名之,夷坚闻而志之。"大意是指《山海经》中的故事是大禹看到的,伯益取的名,夷坚听说后记载下来了。可见洪迈是以夷坚自谓,将其书比作《山海经》。
袁枚的《子不语》,语言胜于蒲松龄,而谈神说怪也过之,推荐上海古籍出版社。
《子不语》
《子不语》,是清朝中叶著名文学家袁枚撰写的一部笔记小品,共二十四卷。其得名源于《论语·述而》所谓“子不语怪、力、乱、神”,表明所记正是孔子所“不语”者。多记述奇闻异事、奇人鬼怪,全篇行文流畅。
蒲松龄《聊斋志异》,推荐中华书局版。
《聊斋志异》
《聊斋志异》简称《聊斋》,俗名《鬼狐传》,是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。题材广泛,内容丰富,有极高的艺术成就。
纪晓岚《阅微草堂笔记》,推荐中华书局版。
《阅微草堂笔记》
《阅微草堂笔记》原名《阅微笔记》,是清朝翰林院庶吉士出身的纪昀于乾隆五十四年(1789年)至嘉庆三年(1798年)间以笔记形式所编写成的文言短篇志怪小说。
第五类 《古文观止》《唐诗三百首》《千家诗》,中华书局版吧。
《唐诗三百首》
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝(618年~907年)二百八十九年间,是中国诗歌发展的黄金时代,云蒸霞蔚,名家辈出,唐诗数量多达五万余首。
《千家诗》
《千家诗》是由宋代谢枋得《重订千家诗》(皆七言律诗)和明代王相所选《五言千家诗》合并而成。它是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。因为它所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇,易学好懂,题材多样。
《古文观止》以“儒家”视野选文,风行已久,相关选文中规中矩,可以作为启蒙类入门,不过,选编者吴楚材、吴调侯完全不知道是什么人,只是“定稿付梓人”吴兴祚的两广总督身份,使得这部选本具有了广告、推广的巨大效应。我没有研究过吴兴祚,他称从子楚才“潜心力学”,从孙调侯“奇伟倜傥”,看起来有让这两位“官二代”吃老本自己的意思。有意研究的学者,不妨从这里深挖一下“八卦”。
《古文观止》
《古文观止》是历代汉民族散文总集。清代吴楚材、吴调侯编选,吴兴祚审定。清朝康熙年间选编的一部供学塾使用的文学读本。“观止”一词表示“文集所收录的文章代表文言文的最高水平”。
《古文观止》完全不能跟曾国藩的《经史百家杂抄》媲美,盖因曾国藩一代权臣,视野深广,非吴兴祚等能比。奇怪的是《经史百家杂抄》却默默无闻。
《经史百家杂抄》
曾国藩编纂的一部古文精华集,共二十六卷。《经史百家杂钞》一书,是从清末到民国,在社会上流传很广、影响较大、继姚鼐《古文辞类纂》之后的又一部有名的古文选读本。
明代进士刘士璘编的一本选本《文致》从趣味、人性出发,选的都是个人情趣很高的文章,而不是《古文观止》那种“齐家治国平天下”的官家视野。这本书也非常好,可惜已经不传了。
《文致》
明代进士刘士璘编的一本选本,它是历代散文小品的结集,所选作品的风格明显表现出明末的时风与文风,表现出了编选者的情操和审美意趣。
另推荐清代张伯行编订的《唐宋八大家文钞》,点评精当,指陈不足,都有观点。中华书局版。
《唐宋八大家文钞》
张伯行选本在茅坤选本基础上,加以精选,全书19卷316篇,可谓茅坤选本的精编本。由于篇目选择得当,篇幅适中,便于普及,因此刊行之后,受到读者欢迎,成为明清时期*为流行的唐宋八大家散文选本。
第六类 王国维的《人间词话》,彭玉平评注,中华书局出版。
查了一下,没想到《人间词话》已经成了热门,各出版社各种装帧设计版本,竟然都销量很高。我就不再饶舌了。
《人间词话》
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后,以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》,在七十年代末,很多老教授都“无事可干”,非常便宜,可以当作苦力来用,因此这本“鉴赏辞典”里给每一首诗撰写评价的都是学术大家,此后再也不可能聚集这样高水平大家一起做这样的事情了。
《唐诗鉴赏辞典》
《唐诗鉴赏辞典》为文学鉴赏辞典系列的第一部。选收唐诗名篇1105篇,由萧涤非、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、霍松林等古典文学专家撰写赏析文章。所收唐诗作品面广,各种艺术流派的诗篇兼收并蓄,较全面地展现了唐诗绚丽多彩的艺术风姿。
三联出版社的钱钟书选本《宋诗选注》,好像有人贬过,不记得说什么不好了,但是我觉得钱钟书先生的眼光还是值得信赖的。
《宋诗选注》
《宋诗选注》是中国古典文学读本丛书之一。卷首之序为钱钟书先生多年潜心研究宋诗之后写成的一篇重要诗学论文。文中不仅对宋诗的历史地位及其成败得失,见解独到,对中国古典诗歌的基本理论多所建树,而且对诗文选政颇有创见。
华东师范大学出版社出版的施蛰存《唐诗百话》。施蛰存先生是博学鸿儒,《唐诗百话》也是他复出之后的力作,凝聚了他一生的经验和作为优秀小说家的独特敏锐,可谓是进阶唐诗的最权威著作。被哈佛大学等用作汉学教材。
《唐诗百话》
《唐诗百话》是著名文学大师施蛰存先生晚年创作的唐诗研究鉴赏佳作。该书体裁既宏观的诗史的梳理,又有诗体流变的辨析澄清,更有诗情文意的体贴品评,还有历代唐诗疑难问题的独到见解。
三联出版社出版的潘向黎《看诗不分明》。潘向黎是我的好友,她出身诗书世家,从小熟读古诗唐诗,这部《看诗不分明》是她在报纸上开专栏的结集,短小精悍,有趣好玩,《唐诗》入门首选。《看诗不分明》
潘向黎女士写的关于一些和古诗有关的小文章。
7. 王东岳水平高吗?
东岳老师学贯中西,博古通今,语言用词精到准确,是近现代以来少有的传统型师尊。他的理论愚而没有学懂,但其师表风范令愚起敬。为贤为圣由后人评说,我辈少辜惘论吧。
应该说,学院派面对王东岳,除了羞愧自叹不如外,根本就达不到人家的高度和造意。王东岳的哲科成就,可以让愚昧、贪婪的人惊心动魄;可以让冷漠、残暴的人知己知彼似禽似兽。王东岳可以给全人类讲课,你我胡言乱语可以,因为你的知识很可怜。
如果以韩俞的师说传道授业解惑也来评价.王东岳先生在中国历上完全拥有他的一席之地。
我觉得王东岳先生是把狭义哲学讲得最清楚的中国第一人!也是实现哲学“接着讲”近代第一人!
当一个人建立了一套自己的思想体系,那他就会用自己的标准定义社会现象的好坏。正因为有独特性,会有人反对,因为思想基础体系不同。但是,对于我国古代的理论不应该完全的照搬和全部接受。因为如果古代的理论是完全正确的,为什么我国近代落后与西方了呢?我们对于老祖宗留下的东西,应该学习他们的具有哲学的思维方式,而不是完全接受结果。最近我们出现了很多研究易经和道德经的高手,他们用古代的标准定义现代的对错。这是非常错误的。
首先说王东岳是个传播正能量的人,他把自己涉身事物外剖析,很多是依哲学角度论事。虽很多事物不如专科人员那么精细,但他那独到、跳越的思维把很多事物的危机亮于世人,不避讳权威,给人类敲响警钟。他是个通才的雏形,以后孩子们大智慧者就应该博学多才,底蕴雄厚,最终孕育出中国真正的新时代的发明家。
老子说的发明家是改变人类意识的发明,不是你们现今在别人的基础上的研发就是发明。这不叫发明,这叫更新、升华创造。术业有专攻,一个人不可能样样都精通,能够把不同的领域、不同的流派、不同的观点融会贯通、触类旁通,形成一套自己的物演通论,也许有点地方他讲的不全面,但是他的这种系统思维方式、理论风格还是不错的。
王先生讲“递弱代偿”的视频看过几次。并且在视频下写过评论,表示对这个理论可以接受。我的想法是人类社会已经进入高度词义熟阶级,之后进入逐渐衰退是合符自然规律的。 此刻读到先生专论“递弱代偿”,也正好有时间谈谈我的完整想法。请不须误解我要挑刺,只是想与同好者切磋探讨,共同繁荣学术而已。
我的想法是,当然也是东岳先生的观点,人类社会的发展与人体自身的生成、发育、成熟、衰退有很大程度的相似之处。如果谈人体自身的生成发育、成熟衰退我们会发现,人体并不是从出生就处在“递弱代偿”的衰退中,而是从出生到成熟这个过程中,发育占据主导地位,代偿处于次要。当人体度过成熟期后,发育减缓递弱衰退才会占据主导地位。
中国大学那么多大牌教授学者,如果说水平,应该有不少比王先生更高,但是听不到他们有什么独到的見解! 王東岳不僅博学,而且深入思考並提出独创性的見解,我没有水平评定所讲是否都正确,但是他啓发我们更深一步去探讨中国传统文化的精华和糟粕。 我钦佩他的是,他探索的精神和勇气!百花齐放,百家争鸣,他可称为其中的一家! 這样的学者,现在不是太多而是太少了!
一个人要去讲课首先得要个平台吧,王东岳也不例外。他自己没有平台,资本运作提供他一个平台有何非议。资本这东西广泛来看,比国家出现的都早,你为何如此对它存在偏见。资本应是中性的,操作它的人因其目的使然,使结果对社会,对其它人有好有坏。
我认为王先生的水平高不高先不说,但是他的确知识很渊博,而且功底也很扎实。听了他的断断续续的一些讲座,我觉得他讲的也在理,但是就不知道他的理论有什么作用。比如他说到人的自然寿命与科技寿命,他认为自然寿命才是与人类生命进化相匹配的,现代科技抬高人的寿命是与亲代抢资源,是违反生命进化规律的,那么,人到底是应该追求自然寿命还是应该追求科技寿命呢,却不得而知,诸如这样的理论即使千真万确,又有什么用呢?
每个人看他的视频理解和认识到的东西不一样,可以对他的整个体系提出质疑,这样才能进步,但不可否认王先生在普及哲思等方面的贡献,他的确读了大部分人没能读过的书,先仔细听完人家要表达的再提出自己的观点,希望能驳倒,这样就更进一步了。
在中国,普通人的话语权本身就不多,并且受到了诸多严格的限制,这导致我们大多数人产生了情绪。王先生的能够突破了这种限制,并且在一个团队运作下进入了一个宣传的快速通道,这的确让很多人产生疑问,但是,我们的重点还是应当放到他究竟说了什么,还有一个重点就是,批评他理论的人,不会被上纲上线,被带上什么帽子,这与官方的宣传和塑造形象有很大的不同。如果说这个团队里面有资本运作的情况,我想说的是,有人可能是为了钱,但不是所有的人,绝对化会导致我们固步自封,放弃希望。
王东岳不是科学家技术员或老农民吧!因为理科要劳动要实踐要唯物主义。文科不要实践,只要能自圆其说或能写小说就出精神产品。文科生不以唯心主义指导自己,不看人脸色办事,是不能出文艺产品的。
那些说王东岳如何如何的人,要不你也来一个,超过他比他讲的更好。我看过王的讲座视频,并不是胡说八到,而是很有见解和道理的,而且王也是医学院校本科毕业的,不是信口开河和凭空想象而发,也是读了古今中外很多书籍才能有此水平。东岳先生每提出自已的观点,必有其佐证,虽然其佐证和结论不一定正确,但确是一个学者做学问的严谨态度。你有高见可以拿出来辨论,但以打棍子,扣帽子的方式攻击对方,却显得自己格局太小。
王东岳先生客观讲是有一定水平的。切不说其观点正确与否(观点本身无对错)起码有自己的观点。我虽对其所谓"递弱代尝"理论不敢苟同,但围绕这个理论博引东西古今可见是有一定文化素养!我们可以对他的观点和"学说"进行发表意见,但不应对一个学者之见解进行人身功击。从不同角度、不同看法去评说会给中华民族文化进步起到丰富发展的作用。我认为,王东岳先生是一个学者毫无疑问的。
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1. 国学经典论文,怎么去看待徐克的电影?
文|张书乐
对于1980后而言,舞狮是个很陌生却又很熟悉的东西,至少对于男生。
如果一定要说对舞狮有什么熟悉的,大多会直指黄飞鸿。
对,就是徐克在1991年到1996年折腾的那6部,大部分是他执导、少量监制或编剧。
尤其是《黄飞鸿之3:狮王争霸》(1992)和《黄飞鸿4:王者之风》这两部,直接用2场全武行的狮王大赛作为戏眼,拳拳到肉之余,也让人们见识到了新武侠电影到底是如何把舞狮变成一种神技的。
顺便也让观众记住了“广东醒狮”。
对,就是中国狮舞中的南狮,标准的非物质文化遗产。
徐克只是让醒狮变成了一个道具吗?
香港的功夫片或武侠片里,醒狮是一个常用的道具。只是道具,穿插一下。
比如古惑仔系列或成龙电影里,都会时不时舞上一段、热闹一下。
唯独徐克,让醒狮变成了主角,也成为了一种武术的独特呈现方式。倒是佛山无影脚或黄飞鸿的那把伞,则是道具。
之所以谈论起醒狮这个话题,是因为在2019年5月的第十二届中国艺术节上,有一出广州歌舞剧院带来的大型舞剧《醒·狮》。
而友人和愚谈论起如何评论该剧之时,愚脱口而出,此处必须有黄飞鸿。
两出戏的创作思维太过神似了。
且不说黄飞鸿第3和第4部所描述的义和团运动、庚子国变、八国联军等背景和剧情传承,与《醒·狮》所描述的第一次鸦片战争中的三元里抗英的故事有多少相通之处。
也不去细说醒狮、狮王争霸、王者之风这样的剧名所折射出来的东方睡狮、雄狮苏醒等隐喻。
单是看视觉呈现中,各种对醒狮与武术的融合,就可以看出一脉相承。
按照一般意义上对醒狮表演的表述,锣鼓擂响,舞狮人先打一阵南拳,这称为“开桩”,然后由两人扮演一头狮子耍舞,另一人头戴笑面“大头佛”,手执大葵扇引狮登场。其后则是采青、高台饮水、狮子吐球、踩梅花桩……
好吧,如果说到这里,脑子里还没有联想起《黄飞鸿》里各种舞狮的一帧一画,不记得莫少聪演的梁宽扮演大头佛、李连杰版的黄飞鸿用佛山无影脚来完成高难度采青,那真的就无话可说了。
总不至于,对于黄飞鸿的印象,只剩下他和十三姨说的那句爱老虎油了吧。
于是乎,我们发现了一个秘密:
原来徐克把醒狮复刻在了影片里,也激活了广州歌舞剧院的灵感,用了同样的招式,把醒狮这个其实在三元里抗英中并没有出现的事物,用平移进来,赋予其更多的内涵。
当然,最终表演的张力程度,将决定观众最后能记住醒狮的套路多少,却不一定非要知道,这个是非物质文化遗产——广东醒狮,因为传承的是艺术,名字不重要。
估摸着,大多数武侠迷或黄飞鸿粉,最多也就是知道电影里舞的是南狮罢了。
用最喜闻乐见的去传承非遗
经常和朋友在争论一个问题——非物质文化遗产传承。
为什么会出现难以传承?
或许一个根源就在于许多非物质文化遗产已经失去了让其鲜活的土壤,变得不再喜闻乐见了。
在2000年以前,我的家乡湖南株洲,逢年过节还能看到舞狮舞龙灯,但现在哪怕是过年也见不到了。
偶尔街头要是看到舞狮,可能是到店铺里要点发财钱。
哪怕是因为屈子投江的缘故,发源于湖南的端午节赛龙舟,这些年也很少见到。
至多不过是象征性的活动,也少人观摩。唯记得少年时看百舸争流时,湘江两岸万人欢呼的盛况。
说到这里,不得不再感谢一下徐老怪(徐克)。
或许,当下街头,汉服兴盛隐隐然成为00后们的街服之态,他也有始作俑之功。
君不见《笑傲江湖2:东方不败》(1992)里,林青霞一袭红衣的风情,笑傲了江湖也让林美人跳出了琼瑶剧、进入到男装古风美女的新天地。
君不见在东方不败之前的倩女幽魂系列,哥哥张国荣的书生造型、王祖贤的小倩幽影,两人衣带飘飘的韵味,现在也是汉服爱好者的首选……
当然,中间隔了20来年,并没有形成汉服热。
而是后来,由《琅琊榜》《绣春刀》等古装剧,以及国内良莠不齐的国学热和各类明粉再度引爆。但这种视觉观感能够被世人所接受,徐克深入人心的新武侠电影之功,不可抹杀。
尽管,没有任何证据证明,徐克在创作之时,有任何弘扬非遗的宏大理想,只能算无意间点亮了技能树。
但换个视角就是另一番天地了。
彼时无论汉服还是醒狮,至少在华语文化圈里,已经逐步没有了影响力。
原因很多,有更多娱乐形式、更多元文化交流的结果,不去延伸。
总而言之,即失去了土壤的养分,也就枯萎了。
而香港电影,尤其是武侠片、功夫片在当时正是黄金时代。
徐克为了保持引领潮流的状态,就也在寻找可以根植在武侠土壤里的事物,来诠释他的新武侠——既不似成龙在《醉拳》里演绎的杂耍式黄飞鸿功夫片,也跳出简单糅合戏曲和舞狮动作的百余部关德兴版黄飞鸿电影、电视剧和粤剧。
徐克的醒狮,是高低搭配。
技术层面,是将吊威来让醒狮表现里的细节更具有视觉紧凑感和冲击力。
在思想层面则将醒狮和东方雄狮的民族观念糅合,形成新武侠自带的侠之大者,而不是功夫片的单纯秀功夫、老武侠的门派斗争。
顺便,让刘洵演的黄麒英演绎一下给狮头点睛和各种扎狮头的讲究;在狮王争霸的过程中,让南狮北狮合流一下(北狮义助铜狮头)。
但真的仅仅是“客串”到一些时髦的土壤里,就能让渐失传承的非遗,重新活过来吗?
给非遗重启“人设”,很有必要
光有土壤还不够,非遗自己也要重新做设定才能重生。
想要适应土壤,既不能无土培植,也不能水土不服。
徐克就玩了不少套路,在醒狮设定上,做了许多喜闻乐见的新玩意:
影片开场便是一只灵动狮头的大特写,压轴的各式舞狮设计更是多彩多姿,以恢弘的大场面舞狮来抓住眼球,而用威武、华丽,更有喷火、暗箭等利器的设定,则非常适合武侠的设定,同时把舞狮的套路,从展示功夫的奇葩武器,衍生到更大的视野里。
只可惜,黄飞鸿宇宙后来由于港片的没落而没能继续;不然,广州歌舞剧院的《醒·狮》就可能要换个设定、重搭台了;一笑……
但有了土壤,没有进一步的衍生,则难以枝繁叶茂,最终难逃“道具”之感。
黄飞鸿版醒狮最终没能逃脱这种结局,除了港片大环境的缘故外,也在于徐克本无心去演绎,只是借来舞狮的皮肉去诠释他的新武侠而已。
广州歌舞剧院显然看到了这个问题,所以在排戏同期也在做IP:邀请著名香港漫画家、《风云》铅笔线稿作者之一周胜为漫画手稿主笔,以港风浓郁的黑线稿展现舞剧剧情,绘制了同名手绘漫画;并拍摄了同名纪录片记录了剧目半年多的创作历程……
其初衷,无外乎考虑到舞剧本身受众面窄,在年轻人中缺少传播力,才用港式漫画来试图挖掘出更肥沃的受众土壤。显然这远远不够。
换言之,还停留在找传播扩散的土壤的窘境之中,距离真正的非遗传播(尚不能谈及传承),有一定距离。
如何破?
短视频、直播等网络媒介皆可成为其土壤。
隔壁的广东粤剧院和金山联手做得《决战天策府》大戏,其与游戏这一媒介的融合,让Cosplay+游戏变成戏曲,也是一种试错……
但依然不足以成就大规模扩散传播。
仅仅就醒狮而言,不妨脑洞大开一下:别去考虑互联网、别局限在舞台上,未尝不能借鉴当下时髦、各种花式演绎歌曲《我和我的祖国》的快闪玩法,试着让醒狮这种本就是街头表演的民俗,变成一个糅合了Cosplay、武侠和醒狮表演的快闪,哪怕只是向黄飞鸿致敬也必然围观者众。
至于如何花样翻新,然后翻身到抖音之类的平台上二次传播,配上各种点评与解说,掀起一股热潮,顺便让醒狮被更多人所熟知,则是在流量驱动下内容创作者们可以深挖的引爆点了。
归根到底,中国的非遗传播,少啥不能少“徐克”。
2. 如何系统地学习文言文?
「写古文,985中文系大教授也闹笑话,要学好其实只需2本书」
古文当然是不好学的。100年前先祖们的那些文章,汉风、唐韵、宋意、明清风流,都已经成了我们“熟悉的陌生人”。这就是令大家满面羞愧又痛心疾首的“文化断层”现况。
因诗词“平仄”引发争议的名教授古文写作,数千年来都是中国读书人必备的文化技能,是否高明另说,可论性质确实属于ABC级。可不妨沮丧地说,五四之后旧学式微,如今泱泱中国14.2亿人,真能写得一手文旨雅驯、不出洋相文言文的,都找不出几号人来,尤其是40岁以下年轻一代,近乎绝迹。去年清华开学典礼,迎新标语都能赫然写成“热列欢迎”,还能说什么呢?一群明星,都有输入法联想功能了,不还是在微博中把“国士无双”都能敲成“国土无双”?
就在前几日,网上媒体猛吹一位海南本科毕业生用“文言文”写的的论文致谢词如何出类拔萃,可稍微一看即知连字句都不通,读来只能令人尬到一身鸡皮疙瘩。如今大陆年青一代,我至今没见证过有一位,能将文言挥洒自如的。倒是对岸,个别“才俊”写得有板有眼,一些骈文的函电、古文的公告、文言的报章,彼地也是可以常常看到,令人生发“礼失求诸”之慨。不说普通人了,现今985大学文史系教授,又有几位能写得一手好文言呢?非妄自菲薄,而是惨况如此。
记得前些年,江浙某百年名校校庆,其文学院院长,也是鼎鼎有名的古典文学大腕了,亲自出马写了一篇贺文,可结果呢?短短1千多字,从用词到意旨算掉牙不说了,连出乖露丑处都比比皆是,一腔热情只会换来笑话。这荒芜状况,你说如何教出古文英才?当今学界前辈中,我所知道的,也就陈永正、龚鹏程、项楚、刘梦溪、徐晋如、段晓华、刘宁诸位先生,所写古文还是可以读的。
至于有实力入《续续古文观止》的精彩文章,至今应该一篇都没。近几十年,我们荣辱与共,我们同病相怜,全体交上鸭蛋。
至于说,我们这些穿牛仔裤、着短丝袜的现代人,为啥还要回头学习古文,疑问也必须得到理清。
金庸荣任浙大文学院名誉院长,也被同行“炮轰”学识不够过我个人不是个复古主义者,对所谓“国学”及当下“国学家”们,一点好感都没有。但是,历来还是很主张,凡有中等文化程度的国人,都有必要去多了解文言文、尽可能多读点古书,甚至可以话都能试着写点古文。“日暮涂远,人间何世!将军一去,大树飘零。壮士不还,寒风萧瑟”,这些词句写得多好啊,100个余光中200个余秋雨也写不出来啊,怎么忍心说不要就不要了呢?难道真得登黄鹤楼时只能一声“靠”才时髦才摩登么?
我想,系统学习文言,归纳起来,目的无非有二:一是读得懂古书,二是进而写得了古文。能读古书,理由很浅白,就是文化需要传承,不能彻底断根,不要最后落得跟韩国越南人一样,看自家祖先留的东西剩下一脸懵逼不知所措,这叫“数典而忘其祖”,甚至是“自退为野人”。也许是我个人偏见,假设末世来临,只能带走一两本书,我就绝对不会拿上什么《汪曾祺散文》或《洛丽塔》甚至《红楼梦》,而是会放上《庄子》《陶庵梦忆》之类古文。这又不是有意有所轩轾,而是出发点就很简单:无论任何门类国别的书籍,都不如中国经典古文一样,如此美好又如此耐读,出门半生还如初见。
至于为何要学古文,理由也很简单:对于任何中国写作者来说,古文的那份高贵、典雅、庄严与精炼,单单修辞术都是无可取代的。优秀的文言文,优雅精微,曲深隽永,那遣词造句,那声韵律调,是余韵不穷,又庄严妙曼,近乎美之极致,有些人读来不自觉都会摇头晃脑。古典文言,处理素材的思路,表达主旨的智慧,安排结构的技巧,精粹语言的功夫,言在此意在彼之策略,依然还是今人要写好白话文最好最深最厚的资源,联系白话文写作,从不同角度分析作家文心,完全可以借鉴并找到古人方法的门径,从此照亮灵思的暗区,让美好的文字汩汩而来。
近代以来,虽然白话文取代了文言,但是一流的现代作家,比如鲁迅周作人张爱玲汪曾祺沈从文乃至余光中张大春王鼎钧等等,无一不是具备深厚的古文功底。如今很多名作家,读书太少学养过欠,古典文学几乎就是文外汉,写写诗歌写写小说还好,但一操弄散文就马上露底,那些白开水般毫无韵味、拖拖拉拉似漏气的汉语,真是不堪卒读啊!文风,太单薄粗粝了!
当代负有盛名的中国作家,从路遥到莫言,从麦家到刘慈欣,坦白说论“文笔”就是很差,反正我是看不下去的,尤其是散文集。是他们才华不够吗?显然不是。而是作为中国作家,他们用中文写作,却对汉语的前世今生所知太少了,从遣词造句到语感意境都太断裂了,有时甚至像一个老外在鹦鹉学舌,如何不生涩?
合格的古文、高级的古文,如辜鸿铭所说,是“语言高雅、表达自由、字词简练、意义完满”,好妙到不可方物。这种有点不食烟火的好,有时容易让人望而却步,以为终身都学不好。我始终都觉得这是个误区。
当今学界,论文笔,论文言交融,我觉得龚鹏程是最好的在中国所有旧学问中,古文其实是最好学的,何至于“一怕周树人,更怕文言文”?写古典诗词,至少需要点天赋,并非人人皆可为之;但是,若要写出合格的文言文,实际要求并不高,至少不会比练习书法难,不会比长跑辛苦,不会比高中数学考到60分难。文言文有啥好怕的呢?说穿了,只要智力水准不要太低,只要多诵读,多涵泳,自然水到渠成,没有学不会的。我的一位好友,在湖北襄阳某校教书,见班上一位学生喜欢阅读,遂指示他背了10几篇古文,半年后模仿写一篇文言作文,已经有鼻有眼了。古文难乎哉,别自己吓自己。
依我看,学古文的问题,最容易出现的一大障碍,在于不好教,容易被误导。从实际情况看,不说一般中学老师如何方法不当,直把人弄得见到古文就烦了——因为这些老师自己就是这么过来的,可谓一代又一代循环“残害”。事实上,那些文章名家也容易带偏方向:
老作家王鼎钧,被认为“用一流的文言素养去写白话文章”博学多才满腹经纶的学者,因为自己素日也不怎么写古文,看得多写得少,笔杆不免粗疏,太缺少创作体会,往往偏向文献学;那些成就非凡的作家,则每每讲得天马行空,旁逸斜出,难以进入学理的境地;而学养与创作均非比寻常的大手笔,又基本不屑于这样的工程。比如王蒙余秋雨可以写出几本《老子》著作,但讲不好古文写作课程,而林谷芳张大春那些才子又懒得“对牛弹琴”。如此,“名师”遍地都是,“明师”却一个难求。
更何况,搞文言的、学文言的、写文言的,也是内部掐架得很厉害,理念上始终存在分歧,也给如今的古文写作领域带来困扰,弄得一些人无所适从。这些人,大体说来,分两派:传统派与改良派。所谓传统派,主张完全学古人,如今多数聚集在“国学党”,是彻底的复古主义者。而改良派呢,则认为应该适应现代人习惯与时俱进,在不显得别扭前提下,可以尝试文言交融、言文合一,甚或进一步浅俗化、生活化、口语化,让一般人都能看得懂且觉得好。但两派的问题都很严重,传统派是食古不化,搞出一堆“之乎者也”的假古董,迂腐得很;而改良派,其做法实为调和白话文言,最怕的是高不成低不就,成了夹生饭。我个人,当然更赞赏后一种。只希望他们可以提高能力,比如写出刘永翔、龚鹏程诸位那种程度,典雅又不失新鲜,真是好文字。
学古文,当然不是回去摇头晃脑之乎者也其实呀,真要学好古文,我这外行都觉得不用太向外攀缘,路径一直都是很简单的:1,趁着年轻多背点古文,越年轻越好,年纪大了也不用焦虑自卑,学一点是一点无非见效慢点而已;2,唯二步骤就是找到好选文,且不断仿作,这就是吴宓说的,“文章成于模仿”。事实也是如此,虽古今之大作者,都只能力效前人,节节规抚,先形似到神似,然后别出心裁,自成文章。
既然如此,那选什么书精读精背,进而精心模仿呢?理论上,所谓模仿,对象只要古代佳篇就行。说白了,只要是第一流之作,管他左马班扬还是韩柳苏欧还是汪中张惠言,都可以“拿来主义”做范本。
但是,这种选择也有最好的参考成例,那就是我们的古人事怎么学古文的。过去的时代,也就是解放前的旧社会,中国读书人学古文,大体离不开两本“启蒙范本书”垫底:一为《古文观止》,另一则是《昭明文选》这两部书。一时一古,一重散一重骈,双峰并峙,同途并驾,各臻其妙。这两部书,至少清以来,就是读书人家必备标配。
而且,似乎很有默契地,对于这两部文章选集,不同阶层的读书人,也会自觉地有所分类:普通人家子弟,目的无非想把文章写通顺,可不敢奢望做什么杜甫韩愈这等大文豪,也想着顺便能对科举考试也有点用,那就是把《古文观止》背熟了;还有一类人,出身好,要么是上流社会,要么是世家子弟,父师们给的“训练教材”基本都是《昭明文选》。得其益、承其统、尽其妙,于是皆顺理而成章,各得其风流。
为什么会有这差别,又为什么需要这种区分?只因为,《古文观止》专收无韵的“散文”,而且所收文章都属于常见且好读的,朗朗上口还没啥偏僻字,对于使用繁体字时代的人们来说,私塾上个一年两载就没有什么文字障碍了,硬背个二三十篇日常作文完全足以胜任。所以,自康熙三十四年(1695)印行以来,就风靡天下,乡下士绅子弟几乎人手一本,以至于到了现在,旧书贩还能很轻而易举又廉价地收一堆《康熙字典》与《古文观止》回家。
简单地说,《古文观止》这书,本就是康熙年间绍兴私塾先生吴楚材与吴调侯叔侄俩编写的,是落魄秀才自己弄得教材,目的是便于教课之余还想挣点稿酬外快,而预设读者就是乡下小孩或普通百姓,完全就是“秀才编给秀才看”,眼光不可能高、篇目不可能复杂,属于“大众款”;而《昭明文选》呢,乃梁朝太子萧统带了一群彼时顶尖文化精英所编,明显档次极高,所以所收“古文”不仅骈文居多,也几乎句句金玉,难字僻典等拦路虎触目皆是,这样的“古文启蒙书”非精英家庭不能办。但是,我们历史上的文化大家们,从李白杜甫到陈寅恪钱钟书,几乎都是把《文选》“读烂”读出来的。
今日古典文学教授之典型:他会讲解诗词,却再无能力作诗词若要学好古文,这两部书绝对是绕不过的,而且可以根据目标看选哪一本。只是有模有样文从字顺,《古文观止》多背诵,也就差不多了;但若是要立志第一流,则完全可以踢开《古文观止》,直接上手《昭明文选》了。如今市面上,《古文观止》选本很多,也没什么差异,只要正版没错别字就不用多挑;《昭明文选》版本要求是专业多了,但幸运的是“吾生也晚”,整理本、点校本都适合一般读者看了,也不用太犯难。只是,依我看,最合适的大概还是上海古籍出版社的6册本,其余不免太专业了,留给中文系博士与教授们钻研好了。这是取法乎上,先难后易。《昭明文选》都能读通了,看啥都势如破竹小儿科。
推荐版本从大体实践看,这两部书训练出来的子弟,效果大概是会有所区别的:比如近人中,胡适父亲早死,在安徽绩溪乡下可读到的无非几本《古文观止》,所以他文风清浅朴实,但也味同嚼蜡,水准不高;我乡前辈饶宗颐先生,潮州本地首富兼文坛大佬之子,人家5岁开始就熟读《文选》,日后文章自然古雅馥郁,一看就是高级士大夫文笔。大概怀着感念的心情,他从此自号“选堂”——此“选”,即《文选》是也。
至于到了当下,因为国人的文化素养,比之民国前人,那是滑铁卢式的大退步,所谓“速速则不达”,上大学之前的小孩子、或缺乏基础的普通人,若要学古文,我意《古文观止》依然是无可取代的最佳范本。书读得多一点,想要更上一层楼,则最好拿起《昭明文选》“硬啃”几遍。《昭明文选》的选文实在太好了,只要攻克其字词语法障碍、多思索其结构与义理,再勤加练笔将文章智慧转化为写作功力,有了这种最高品质的营养消化吸收,鲁迅周作人这种文章大师都可期,还怕区区几篇古文写不好?
我个人,对《昭明文选》的重要性早有所闻,但一直都不重视。最直接的触动,还是前些年还在上学那会听了一个学界大佬的讲话。那晚,在一间小教研室里,他意味深长地谈及读书心得:“我这几年啊,什么都没做,就是每天一个字一个字扣《文选》,后悔快60岁了才补课,悔之晚矣”......这位大佬,姓氏恰与作家刘震云一部小说的主角同名,当时已是中国中文专业最高研究机构的一把手了,那番话、那个神情,给了我很大的触动。
当然,不学懒惰如我,也是“哀之而不鉴之”,只能继续感叹“悔之晚矣”。唯一的好处,大概是晓得了“文章大师”们是怎么炼成的,日后教小孩教家里子弟,得略窥门径一二:那就是熟读《昭明文选》,再不济《古文观止》也要出口成诵个一二十篇吧!我这无知无畏还话痨的外行,如是我闻我闻如是,就瞎说到这了。
2021.5.25,晚
3. 如何看待拍马屁的论文登上核心学术期刊?
这种事儿古已有之,我们一笑置之可也。
感恩的心,不可或缺。在一生当中,我们应该感谢的人确实不少。比如,父母赐予了我们生命;老师教会了我们知识;朋友给予了我们温暖......甚至,曾经的“敌人”也提醒过我们,如何面对挫折和磨难。
人们常说,老师是传道解惑之人。所以,在科研的道路之上,弟子们自然也少不了受到导师的点拨。谁说一名成功的科学家,就必须冷若冰霜,而不可以真情流露呢?问题在于,在科学期刊上撰文赞美老师与师母,就颇有些利用社会公器行己之私的嫌疑了。
师傅领进门,修行在个人。这句话没毛病。同时不要忘记,我们还有同门或者同年的传统。同出一个师门,相互就是师兄弟了;而同一年被同一位老师赏识或者拔擢,就是同年进士了。
古人云:同榜之士,谓之同年。可见,只要你不属于名落孙山之列,同登进士的各位,就与孙山有同年之谊,将来自然可以相互照应。所以说,这一套是圈子文化的“雅称”。其实,同年与同时在同一工厂打过工的同事,没有什么本质上的区别。
一日为师,终身为父?这显然是稍许夸张之辞。在这里,我们强调的是继承老师的学术传统,而不是唯老师马首是瞻。至于公开拍马屁之类的做派,就更加算是等而下之了。国学大师陈寅恪曾经对一名弟子说过下面的一段话(涉及到的人名,我隐去了):
我要请的人,要带的徒弟都要有自由思想、独立精神。不是这样,即不是我的学生。你以前的看法是否和我相同我不知道,但现在不同了,你已不是我的学生了,所以某某某也好,某某某也好,从我之说即是我的学生,否则即不是,将来我要带徒弟,也是如此。什么叫做继承老师的衣钵呢?应该是在自由思想和独立精神的驱使之下,努力争取做出青出于蓝而胜于蓝的成绩。这才是献给恩师的最好的礼物。试想一下,阿谀奉承之举,何以能够慰藉老师的一片良苦用心呢?
希望将来,在《冰川冻土》这样的学术期刊之上,多看到一些反映最新科研成果的佳作吧。
4. 影响你最大的一本书是什么?
我最喜欢的一本书是《毛泽东诗词选》,二十多年前买的,书名是邓小平题的。
《毛泽东诗词选》,毛泽东不仅是一位杰出的政治军事家,还是一位诗人。他诗词的风格、情怀以及气势都别具一格、独领风骚。
“诗言志”,毛泽东的诗篇记述了长征从开始走向胜利的过程,寄寓着对红军战士的肯定和赞赏,洋溢出强烈的革命乐观精神。读毛泽东有关长征的诗篇,能够感受到伟人博大的胸襟,了解红军二万五千里长征的艰辛,更加深刻地体会到不怕牺牲、前赴后继,勇往直前、坚韧不拔,众志成城、团结互助,百折不挠、克服困难的长征精神!
“红军不怕远征难”一句,出自毛泽东的《七律·长征》。 “不怕”一词点明了红军战士即将开始长征时的心境:将焦虑、担忧克制在心头,要以大无畏的精神面貌面对战友、面对敌人、面对困境!坚定不移的勇气,给长征定下斗志昂扬的基调。还有好多首也是非常喜欢读的像《沁园春.雪》《贺新郎》《咏梅》《沁园春.长沙》《蝶恋花·答李淑一》等等。
在工作闲暇的时候,就翻翻这本书,读读毛主席他老人家的诗词,倍感温暖,毛泽东的思想像一盏明灯,照耀着我前进的道路。
5. 书法教师如何提高师德修养论文?
书法教师应该不断提高师德修养。
因为,书法和传统文化是离不开的,一个素养深的书法老师不仅要求有一定书法造诣还要有相当深的国学、历史素养。
此外,书法教师要成为追求真才实学的榜样,不能满足于先学于学生,而且要坚持继续学习,坚持终身受教育。书法教师不但要自身保持一种勤奋学习的能力,还要把这种学习能力无私地传授给自己的学生。
6. 有哪些必看的经典书籍?
我们理解中国古代文化传统,理解华夏文明的源流,还是要打破狭隘观点,拓展视野,更多地接纳“诸子百家”的思想,而丰富自己。即便是“儒教”独霸天下时代,君主们还是“外示儒术,内用黄老”。汉文帝就是“黄老之学”的专家,他在吕后专政,几乎杀尽刘家子嗣时,和母亲偏居塞外,独得保全性命。后来得到反击吕氏党族成功的老臣们的拥戴登极之后,汉文帝又行“无为之治”,修生养息,而在二三十年间,让秦末凋敝的中原地带,重新焕发生机。历代君主权臣,大都是“内用黄老”的,这些,却不太跟草民们讲。
因此,在谈到传统文化时,我们还是要兼收并蓄,拓展自己。同时,也不必迷信古人,更要谨记做一个丰盈独立的人,挺直腰板,放眼世界和未来,而千万不要学习“磕头国学”,让自己成为一个“磕头专家”或“跟屁虫”。
下面分门别类的推荐文言文入门书目:
第一类 先秦时期没什么可以推荐的,基本上那些书大家都知道,《论语》《诗经》《老子》《庄子》是基本。
《论语》
《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行,也比较集中地反映了孔子的思想。作为一部优秀的语录体散文集,它以言简意赅、含蓄隽永的语言,记述了孔子的言论。
《老子》
老子乃世界文化名人,世界百位历史名人之一,存世有《道德经》(又称《老子》),其作品的精华是朴素的辩证法,主张无为而治,其学说对中国哲学发展具有深刻影响。在道教中,老子被尊为道教始祖。老子与后世的庄子并称老庄。
《庄子》
庄子,东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家。创立了华夏重要的哲学学派庄学,是继老子之后,战国时期道家学派的代表人物,是道家学派的主要代表人物之一。
《论语》版本太多,注释太多,不知道推荐哪一种才好。我觉得辅助阅读的话,顾随先生的《中国古典文心》很好。
《中国古典文心》
本书是20世纪国学大师顾随学问与人生的巅峰之作,由国学大家叶嘉莹精准详实的记录。
南怀瑾很多正经人不屑,我觉得他的讲稿《论语别裁》很好,可读;
《论语别裁》
台湾著名学者南怀瑾先生撰成的《论语别裁》,是一本关于《论语》的讲演录。书中对《论语》二十篇的每一段原文,都作了详细而又生动的讲述。不仅有篇章结构、段落联结上的提示,而且有原文义旨以及所涉人文掌故的阐发。
《诗经》推荐程俊英教授注解和翻译的上海古籍出版社版本。
《诗经》
中国古代诗歌开端,最早的一部诗歌总集。
《老子》《庄子》也可以自己去找不同版本,小学生可以看看蔡志忠的漫画。
《蔡志忠古典漫画》
蔡志忠将经典漫画化与白话化,让现代读者轻松学习经典、吸收智慧。作品在三十一个国家和地区出版,总销量逾三千万册。
南怀瑾先生讲儒家经典被诟病,但是他本是“道人”,他讲《老子》《庄子》,学者们就没有办法置喙了。我推荐复旦大学出版社的《老子他说》《庄子南譁》,都是南怀瑾先生的讲座整理稿。搞学术的人,可以找陈鼓应教授注释的版本,中华书局有出版。
《老子他说》
《老子他说》是南怀瑾先生关于《老子》的讲记。南怀瑾先生以深厚的文史功底,敏锐的社会洞察力,对《老子》的内涵作了充分的阐解、辨正和引述。
《庄子南譁》
南怀瑾先生以博学的知识与深邃的理解分析庄子所引用的、涉及的、相关的例子,分析这些例子的背景与背后的意义,使庄子的文章通俗易懂,也让读者在大笑之后能够浮想联翩。
第二类 《山海经》《世说新语》《搜神记》
《山海经》各种版本太多,现在还有漫画本,各取所需。学术点的是袁珂先生注释本,普通读者入门推荐上海古籍出版社陈成注释本。
《山海经》
《山海经》是中国先秦古籍。一般认为主要记述的是古代神话、地理、物产、巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容。
《世说新语》也是版本众多,我推荐台湾杨勇教授的注释本。
《世说新语》
《世说新语》是南朝宋出版的图书,由刘义庆组织一批文人编写。内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈,也可以说这是一部记录魏晋风流的故事集,是中国魏晋南北朝时期“笔记小说”的代表作。
《搜神记》没有仔细研究过版本,只能推荐中华书局的。
《搜神记》
《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集,作者是东晋的史学家干宝。主角有鬼,也有妖怪和神仙,杂糅佛道。大多篇幅短小,情节简单,设想奇幻,极富浪漫主义色彩。
第三类 唐传奇是中国古代文言小说的高峰,故事神奇有趣,语言清醒自然,前后都无法超越,是学习文言文的首选。这跟那个时代的思想比较自由有关,也跟唐代的外向型社会人格有关。从边塞诗到唐传奇,可以看到,唐代诗人和作家都爱大范围地游历,到处吃喝,到处结交朋友,到处写诗作文。
唐代牛僧孺《玄怪录·续玄怪录》、裴铏《传奇》、段成式《酉阳杂俎》。这些都是中华书局版本比较靠谱。关于唐传奇选本,推荐汪辟疆的《唐人小说》和汪聚应的《唐人豪侠小说集》。
《玄怪录·续玄怪录》
牛僧孺《玄怪录》(宋人改称《幽怪录》),是唐代小说的一部代表作,但长期以来见不到传本。《玄怪录》最早著录于《崇文总目》小说类,十卷。
《传奇》
裴铏著有《传奇》三卷,《新唐书艺文志》多记神仙恢谲之事。其中《聂隐娘》一篇,亦见袁郊《甘泽谣》及段成式《剑侠传》。(此书系明人伪作)原书久佚,仅《太平广记》所录四则,得传于今。
《酉阳杂俎》
《酉阳杂俎》唐代小说,作为笔记小说集,有前卷20卷,续集10卷。这本书的性质,据作者自序,固役不耻者,抑志怪小说之书也。所记有仙佛鬼怪、人事以至动物、植物、酒食、寺庙等等,分类编录,一部分内容属志怪传奇类,另一些记载各地与异域珍异之物,与晋张华《博物志》相类。
《唐人小说》
唐代传奇小说 选集﹐今人汪辟疆校录。
《唐人豪侠小说集》
唐人小说创作中,豪侠这一题材类型是相对独立的一个小说流派,称之为“豪侠小说”。
第四类 宋代苏轼《东坡志林》、洪迈“笔记小说”《夷坚志》,中华书局。
《东坡志林》所记真实虚幻交加,而行文简介明了,少夸饰而多情致。
《东坡志林》
《东坡志林》,宋苏轼著。此书所载为作者自元丰至元符二十年中之杂说史论,内容广泛,无所不谈。其文则长短不拘,或千言或数语,而以短小为多。皆信笔写来,挥洒自如,体现了作者行云流水涉笔成趣的文学风格。
洪迈《夷坚志》内容庞杂,记述有序,文字有唐代遗风,而气象不逮。
《夷坚志》(共四册)
《夷坚志》是汉族文言志怪集。南宋洪迈撰。书名出自《列子.汤问》:《山海经》为"大禹行而见之,伯益知而名之,夷坚闻而志之。"大意是指《山海经》中的故事是大禹看到的,伯益取的名,夷坚听说后记载下来了。可见洪迈是以夷坚自谓,将其书比作《山海经》。
袁枚的《子不语》,语言胜于蒲松龄,而谈神说怪也过之,推荐上海古籍出版社。
《子不语》
《子不语》,是清朝中叶著名文学家袁枚撰写的一部笔记小品,共二十四卷。其得名源于《论语·述而》所谓“子不语怪、力、乱、神”,表明所记正是孔子所“不语”者。多记述奇闻异事、奇人鬼怪,全篇行文流畅。
蒲松龄《聊斋志异》,推荐中华书局版。
《聊斋志异》
《聊斋志异》简称《聊斋》,俗名《鬼狐传》,是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。题材广泛,内容丰富,有极高的艺术成就。
纪晓岚《阅微草堂笔记》,推荐中华书局版。
《阅微草堂笔记》
《阅微草堂笔记》原名《阅微笔记》,是清朝翰林院庶吉士出身的纪昀于乾隆五十四年(1789年)至嘉庆三年(1798年)间以笔记形式所编写成的文言短篇志怪小说。
第五类 《古文观止》《唐诗三百首》《千家诗》,中华书局版吧。
《唐诗三百首》
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝(618年~907年)二百八十九年间,是中国诗歌发展的黄金时代,云蒸霞蔚,名家辈出,唐诗数量多达五万余首。
《千家诗》
《千家诗》是由宋代谢枋得《重订千家诗》(皆七言律诗)和明代王相所选《五言千家诗》合并而成。它是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。因为它所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇,易学好懂,题材多样。
《古文观止》以“儒家”视野选文,风行已久,相关选文中规中矩,可以作为启蒙类入门,不过,选编者吴楚材、吴调侯完全不知道是什么人,只是“定稿付梓人”吴兴祚的两广总督身份,使得这部选本具有了广告、推广的巨大效应。我没有研究过吴兴祚,他称从子楚才“潜心力学”,从孙调侯“奇伟倜傥”,看起来有让这两位“官二代”吃老本自己的意思。有意研究的学者,不妨从这里深挖一下“八卦”。
《古文观止》
《古文观止》是历代汉民族散文总集。清代吴楚材、吴调侯编选,吴兴祚审定。清朝康熙年间选编的一部供学塾使用的文学读本。“观止”一词表示“文集所收录的文章代表文言文的最高水平”。
《古文观止》完全不能跟曾国藩的《经史百家杂抄》媲美,盖因曾国藩一代权臣,视野深广,非吴兴祚等能比。奇怪的是《经史百家杂抄》却默默无闻。
《经史百家杂抄》
曾国藩编纂的一部古文精华集,共二十六卷。《经史百家杂钞》一书,是从清末到民国,在社会上流传很广、影响较大、继姚鼐《古文辞类纂》之后的又一部有名的古文选读本。
明代进士刘士璘编的一本选本《文致》从趣味、人性出发,选的都是个人情趣很高的文章,而不是《古文观止》那种“齐家治国平天下”的官家视野。这本书也非常好,可惜已经不传了。
《文致》
明代进士刘士璘编的一本选本,它是历代散文小品的结集,所选作品的风格明显表现出明末的时风与文风,表现出了编选者的情操和审美意趣。
另推荐清代张伯行编订的《唐宋八大家文钞》,点评精当,指陈不足,都有观点。中华书局版。
《唐宋八大家文钞》
张伯行选本在茅坤选本基础上,加以精选,全书19卷316篇,可谓茅坤选本的精编本。由于篇目选择得当,篇幅适中,便于普及,因此刊行之后,受到读者欢迎,成为明清时期*为流行的唐宋八大家散文选本。
第六类 王国维的《人间词话》,彭玉平评注,中华书局出版。
查了一下,没想到《人间词话》已经成了热门,各出版社各种装帧设计版本,竟然都销量很高。我就不再饶舌了。
《人间词话》
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后,以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》,在七十年代末,很多老教授都“无事可干”,非常便宜,可以当作苦力来用,因此这本“鉴赏辞典”里给每一首诗撰写评价的都是学术大家,此后再也不可能聚集这样高水平大家一起做这样的事情了。
《唐诗鉴赏辞典》
《唐诗鉴赏辞典》为文学鉴赏辞典系列的第一部。选收唐诗名篇1105篇,由萧涤非、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、霍松林等古典文学专家撰写赏析文章。所收唐诗作品面广,各种艺术流派的诗篇兼收并蓄,较全面地展现了唐诗绚丽多彩的艺术风姿。
三联出版社的钱钟书选本《宋诗选注》,好像有人贬过,不记得说什么不好了,但是我觉得钱钟书先生的眼光还是值得信赖的。
《宋诗选注》
《宋诗选注》是中国古典文学读本丛书之一。卷首之序为钱钟书先生多年潜心研究宋诗之后写成的一篇重要诗学论文。文中不仅对宋诗的历史地位及其成败得失,见解独到,对中国古典诗歌的基本理论多所建树,而且对诗文选政颇有创见。
华东师范大学出版社出版的施蛰存《唐诗百话》。施蛰存先生是博学鸿儒,《唐诗百话》也是他复出之后的力作,凝聚了他一生的经验和作为优秀小说家的独特敏锐,可谓是进阶唐诗的最权威著作。被哈佛大学等用作汉学教材。
《唐诗百话》
《唐诗百话》是著名文学大师施蛰存先生晚年创作的唐诗研究鉴赏佳作。该书体裁既宏观的诗史的梳理,又有诗体流变的辨析澄清,更有诗情文意的体贴品评,还有历代唐诗疑难问题的独到见解。
三联出版社出版的潘向黎《看诗不分明》。潘向黎是我的好友,她出身诗书世家,从小熟读古诗唐诗,这部《看诗不分明》是她在报纸上开专栏的结集,短小精悍,有趣好玩,《唐诗》入门首选。《看诗不分明》
潘向黎女士写的关于一些和古诗有关的小文章。
7. 王东岳水平高吗?
东岳老师学贯中西,博古通今,语言用词精到准确,是近现代以来少有的传统型师尊。他的理论愚而没有学懂,但其师表风范令愚起敬。为贤为圣由后人评说,我辈少辜惘论吧。
应该说,学院派面对王东岳,除了羞愧自叹不如外,根本就达不到人家的高度和造意。王东岳的哲科成就,可以让愚昧、贪婪的人惊心动魄;可以让冷漠、残暴的人知己知彼似禽似兽。王东岳可以给全人类讲课,你我胡言乱语可以,因为你的知识很可怜。
如果以韩俞的师说传道授业解惑也来评价.王东岳先生在中国历上完全拥有他的一席之地。
我觉得王东岳先生是把狭义哲学讲得最清楚的中国第一人!也是实现哲学“接着讲”近代第一人!
当一个人建立了一套自己的思想体系,那他就会用自己的标准定义社会现象的好坏。正因为有独特性,会有人反对,因为思想基础体系不同。但是,对于我国古代的理论不应该完全的照搬和全部接受。因为如果古代的理论是完全正确的,为什么我国近代落后与西方了呢?我们对于老祖宗留下的东西,应该学习他们的具有哲学的思维方式,而不是完全接受结果。最近我们出现了很多研究易经和道德经的高手,他们用古代的标准定义现代的对错。这是非常错误的。
首先说王东岳是个传播正能量的人,他把自己涉身事物外剖析,很多是依哲学角度论事。虽很多事物不如专科人员那么精细,但他那独到、跳越的思维把很多事物的危机亮于世人,不避讳权威,给人类敲响警钟。他是个通才的雏形,以后孩子们大智慧者就应该博学多才,底蕴雄厚,最终孕育出中国真正的新时代的发明家。
老子说的发明家是改变人类意识的发明,不是你们现今在别人的基础上的研发就是发明。这不叫发明,这叫更新、升华创造。术业有专攻,一个人不可能样样都精通,能够把不同的领域、不同的流派、不同的观点融会贯通、触类旁通,形成一套自己的物演通论,也许有点地方他讲的不全面,但是他的这种系统思维方式、理论风格还是不错的。
王先生讲“递弱代偿”的视频看过几次。并且在视频下写过评论,表示对这个理论可以接受。我的想法是人类社会已经进入高度词义熟阶级,之后进入逐渐衰退是合符自然规律的。 此刻读到先生专论“递弱代偿”,也正好有时间谈谈我的完整想法。请不须误解我要挑刺,只是想与同好者切磋探讨,共同繁荣学术而已。
我的想法是,当然也是东岳先生的观点,人类社会的发展与人体自身的生成、发育、成熟、衰退有很大程度的相似之处。如果谈人体自身的生成发育、成熟衰退我们会发现,人体并不是从出生就处在“递弱代偿”的衰退中,而是从出生到成熟这个过程中,发育占据主导地位,代偿处于次要。当人体度过成熟期后,发育减缓递弱衰退才会占据主导地位。
中国大学那么多大牌教授学者,如果说水平,应该有不少比王先生更高,但是听不到他们有什么独到的見解! 王東岳不僅博学,而且深入思考並提出独创性的見解,我没有水平评定所讲是否都正确,但是他啓发我们更深一步去探讨中国传统文化的精华和糟粕。 我钦佩他的是,他探索的精神和勇气!百花齐放,百家争鸣,他可称为其中的一家! 這样的学者,现在不是太多而是太少了!
一个人要去讲课首先得要个平台吧,王东岳也不例外。他自己没有平台,资本运作提供他一个平台有何非议。资本这东西广泛来看,比国家出现的都早,你为何如此对它存在偏见。资本应是中性的,操作它的人因其目的使然,使结果对社会,对其它人有好有坏。
我认为王先生的水平高不高先不说,但是他的确知识很渊博,而且功底也很扎实。听了他的断断续续的一些讲座,我觉得他讲的也在理,但是就不知道他的理论有什么作用。比如他说到人的自然寿命与科技寿命,他认为自然寿命才是与人类生命进化相匹配的,现代科技抬高人的寿命是与亲代抢资源,是违反生命进化规律的,那么,人到底是应该追求自然寿命还是应该追求科技寿命呢,却不得而知,诸如这样的理论即使千真万确,又有什么用呢?
每个人看他的视频理解和认识到的东西不一样,可以对他的整个体系提出质疑,这样才能进步,但不可否认王先生在普及哲思等方面的贡献,他的确读了大部分人没能读过的书,先仔细听完人家要表达的再提出自己的观点,希望能驳倒,这样就更进一步了。
在中国,普通人的话语权本身就不多,并且受到了诸多严格的限制,这导致我们大多数人产生了情绪。王先生的能够突破了这种限制,并且在一个团队运作下进入了一个宣传的快速通道,这的确让很多人产生疑问,但是,我们的重点还是应当放到他究竟说了什么,还有一个重点就是,批评他理论的人,不会被上纲上线,被带上什么帽子,这与官方的宣传和塑造形象有很大的不同。如果说这个团队里面有资本运作的情况,我想说的是,有人可能是为了钱,但不是所有的人,绝对化会导致我们固步自封,放弃希望。
王东岳不是科学家技术员或老农民吧!因为理科要劳动要实踐要唯物主义。文科不要实践,只要能自圆其说或能写小说就出精神产品。文科生不以唯心主义指导自己,不看人脸色办事,是不能出文艺产品的。
那些说王东岳如何如何的人,要不你也来一个,超过他比他讲的更好。我看过王的讲座视频,并不是胡说八到,而是很有见解和道理的,而且王也是医学院校本科毕业的,不是信口开河和凭空想象而发,也是读了古今中外很多书籍才能有此水平。东岳先生每提出自已的观点,必有其佐证,虽然其佐证和结论不一定正确,但确是一个学者做学问的严谨态度。你有高见可以拿出来辨论,但以打棍子,扣帽子的方式攻击对方,却显得自己格局太小。
王东岳先生客观讲是有一定水平的。切不说其观点正确与否(观点本身无对错)起码有自己的观点。我虽对其所谓"递弱代尝"理论不敢苟同,但围绕这个理论博引东西古今可见是有一定文化素养!我们可以对他的观点和"学说"进行发表意见,但不应对一个学者之见解进行人身功击。从不同角度、不同看法去评说会给中华民族文化进步起到丰富发展的作用。我认为,王东岳先生是一个学者毫无疑问的。
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