描写景物的诗(求一篇七律诗)
资讯
2024-07-29
231
1. 描写景物的诗,求一篇七律诗?
《咏丽江古城》
古巷古城三叠印,
新风新貌四方街。
轻歌意暖千年雪,
曼舞情缠百岁槐。
木府楼高知往事,
黑龙潭淺揽云排。
小桥流水红灯挂,
大雅丝弦系远怀。
注:七言律诗,仄起入韵式,平水韵,照片拍摄于丽江。
2. 绝句一诗中描写了哪六种景物?
六种景物:黄鹂、翠柳、白鹭、青天、西岭、秋雪。
《绝句》是唐代大诗人杜甫的作品。
原文:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
译文:两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱,一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前,可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪,门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。
扩展资料
此诗描写早春景象。四句诗描绘四幅图景,分开来如四扇条屏,合在一起又组成一幅生动优美的风景画。首句写草堂周围新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,呈现一片生机,有声有色,构成了新鲜而优美的意境,具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。晴空万里,一碧如洗,白鹭在“青天”映衬下,色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景。第三句写凭窗远眺西山雪岭。
岭上积雪终年不化,所以积聚了“千秋雪”。“含”字表明此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画。末句再写从门外可以见到停泊在江岸边的船只。“万里船”三字意味深长,因为多年战乱,水陆交通为兵戈阻绝,船只不能畅行,而战乱平定,交通恢复,才能看到来自东吴的船只。
“万里船”与“千秋雪”相对,一言空间之广,一言时间之久。诗人身在草堂,思接千载,视通万里,胸次开阔。诗一开始表现出草堂的春色,诗人的情绪是陶然的,而随着视线的游移、景物的转换,江船的出现,便触动了他的乡情。
全诗对仗精工,着色鲜丽,动静结合,声形兼俱,四句诗宛然组成一幅咫尺万里的壮阔山水画卷。
3. 有什么描写环境很美的?
古诗词中有许多意境深远的描写环境的文艺唯美诗句。“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。”---《早春呈水部张十八员外》唐·韩愈译文:京城大道上空丝雨纷纷,它像酥油般细密而滋润,远望草色依稀连成一片,近看时却显得稀疏零星。诗人运用简朴的文字 ,就常见的“小雨”和“草色”,描绘出了早春的独特景色.首句点出初春小雨,以“润如酥”来形容它的细滑润泽,准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。第二句紧承首句,写草沾雨后的景色。以远看似有 ,近看却无 ,描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时,若有若无,稀疏,矮小的特点。“燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。”---《苏溪亭》唐代·戴叔伦译文:燕子还没回到旧窝,而美好的春光已快要完了,水上岸边烟雨蒙蒙,雨中杏花也感到寒意。"燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。"虽是眼中之景,却暗喻着心中之情:游子不归,红颜将老。"一汀烟雨杏花寒",正是"春事晚"的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲,料峭春风中的杏花,也失去了晴日下艳丽的容光,显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘,不尽的哀愁。如此写法,使无形之情因之而可见,无情之景因之而可思。“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。”《西江月·夜行黄沙道中》---南宋人·辛弃疾译文:天边的明月升上了树梢,惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”表面看来,写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物,然而经过作者巧妙的组合,结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定,不是盘旋在一般树头,而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮,所以鹊儿被惊醒了;而鹊儿惊飞,自然也就会引起“别枝”摇曳。同时,知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣,而当凉风徐徐吹拂时,往往特别感到清幽。总之,“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静,把半夜“清风”“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
4. 咏柳这首诗描写的是什么?
诚邀,一缕英雄为您解答
看到楼主的这个问题,我潜意识里产生一个想法:一定要回答,而且要答好。为什么会有这种想法呢?或许是一种亲切感吧,因为我是一名小学教师,一直以来从事语文教学工作。
《咏柳》这首诗就是人教版小学语文教科书四年级下册选编的一首古诗,诗歌的创作者是唐代诗人贺知章。
在小学语文教科书中还有一首贺知章的诗《回乡偶书》,正是因为这两首朗朗上口的诗歌,让我们知道了贺知章这位诗人,贺知章的名字也随着学生朗朗的读书声传遍了校园的每一个角落,也让贺知章的名字走进千家万户,成为家喻户晓的一位诗人。
接楼主的问题——“《咏柳》这首诗描写的是什么,春天里什么地样子?”回答这个问题,也可以说是鉴赏这首诗歌,我还是会按照我一以贯之的方法进行,那就是——“知人论诗”。
了解作者对赏析诗歌有相辅相成的作用,那就从了解贺知章开始吧。
知人论诗,贺知章其人贺知章(659年-744年),字季真,晚年自号“四明狂客”,越州永兴(今浙江省萧山)人,贺知章很小的时候就以诗文知名,武则天证圣元年(695年),27岁的贺知章考中乙未科状元,由此也可见贺知章非同一般的学识,尤其是诗文方面的才华,为什么这么说呢?
(贺知章书影绘像)
因为根据《新唐书·选举》的记载,唐代科举考试的科目虽然很多,但通过科举选拨人才的方法只有五种:口试、帖经、墨义、策论、诗赋。其中策论和诗赋是最重要的考试科目。从这一点上来说,贺知章的诗名是名副其实的,而他的书法也是一流的。
进入仕途之后的贺知章被授予授予国子四门博士,后迁太常博士,后来又历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。《新唐书·贺知章传》记载:
证圣初,擢进士,超拔群类科,累迁太常博士。贺知章生性旷达豪放,为人旷达不羁,善谈笑,有“清谈风流”之誉,为时人所倾慕。贺知章好饮酒,经常饮酒赋诗,杜甫诗《饮中八仙歌》中形容贺知章喝醉酒的状态“知章骑马似乘船,眼花落井水底眠”,可以说非常形象地说出了贺知章好酒的本性。
贺知章也是一位高寿的诗人,他在工作岗位上一直干到了八十六岁才告老还乡。他一生创作了大量的诗歌,可惜作品大多散佚,在《全唐诗》中仅收录了贺知章的19首诗歌。其中就有我们熟知的《咏柳》和《回乡偶书》。
《咏柳》赏析《咏柳》这首诗描写的是什么呢?从题目就可以知道,因为这是古诗中的一种体裁——咏物诗,显而易见,这首诗是咏赞柳树的。
在我国的古典诗歌中,咏物诗以描写所咏事物的形态,力求达到形似;又不一味地描摹所咏之物的形态,而是在诗中寄寓情志,力求达到神似。所以咏物诗有托物言志,在具体的描写上经常会用到拟人、比喻、借代等修辞手法。
贺知章的咏柳也不例外,而起贺知章的这首《咏柳》诗比喻新奇精巧,灵活多样,四句诗用了三个比喻句,从头到尾,一气呵成,加之在比喻中出现的拟人化写法,可以说贺知章的《咏柳》诗是咏物诗中的佼佼者了。
(一)“碧玉妆成一树高”
贺知章要赞咏柳,那从哪里起笔最好呢?也就是说诗人眼前的柳树给他的第一印象是什么呢?当然是柳树的整体形象了,柳树下垂的枝条的那种曼妙美。
当春风吹绿大地的时候,柳树也迫不及待地长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂,在春风吹拂中,有一种迷人的形态。
所以诗作开篇句“碧玉妆成一树高”,诗人用一个“妆”字就把柳树拟人化了,象是一个美女在化妆,而她化妆,并非涂脂抹粉,而是用“碧玉”。
这里的“碧玉”有两层含义:一是碧玉这名字和柳的颜色有关,“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字让人们对柳树的淡雅之美产生了深刻的印象。
“碧玉”和柳树发芽的颜色的是如此的相似,所以这个比喻句相当贴切,不仅写出了柳树的鲜嫩新翠,而且还给人留下柳树新发的淡雅之美。
将柳树说成“碧玉”,还是比喻修辞的巧妙运用,显示出了柳树的鲜嫩新翠。第一句写树,将柳树拟人化,让人在品读的时候能感觉到柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的少女。她不仅貌美,还稚嫩清纯,而一个“高”字,更衬托了美人婷婷袅袅的婀娜风姿。由此可见贺知章诗作的不同凡响之处。
(二)“万条垂下绿丝绦”
“万条垂下绿丝绦”是紧承上句来写的,诗人将千万条倒垂的柳枝比喻成绿丝编织而成的少女的裙带。一个“垂”字,更加暗示出了“碧玉小家女”的纤腰之柔。而“绿”字又与上句的“碧”字再次生发、再次补充,这就把早春的垂柳写得更为逼真、轻柔、飘摇了。
诗人由下垂的曼妙柳枝联想到少女身上垂坠的绿色丝织裙带,可见在微风中摇曳的曼妙的柳枝在诗人的眼中,是别有一番风韵的。
古诗中不乏将垂柳枝比作绿丝绦的诗句,比如五代时期的诗人韦庄在《丙辰年鄜州遇寒食城外醉吟》中有“满街杨柳绿丝烟,画出清明二月天。”唐代诗人徐彦伯在《饯唐州高使君赴任》中有“香萼媚红滋,垂条萦绿丝。”
但与贺知章的“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”相比,在“形似”和“神似”上都差一点。由此也可见,可贺知章这两句诗的高妙之处。(贺知章传世书法作品《草书孝经》)
这一句的点睛之笔就在一个“垂”字,诗人这样写的目的:一是描摹出了柳树特有的外形,正所谓“不著一柳字,尽显柳之妙”;二是表明了随风摇曳的柳枝飘逸超脱的形象。
贺知章在一、二句中连用两次比喻,用不同的事物来比喻柳树的不同方面,这在诗歌中形成了博喻,更加显示出柳树的曼妙多姿和鲜嫩新翠。
(三)“不知细叶谁裁出”
如果说一、二句中诗人在赞咏柳树的整体形象和曼妙柳枝的话,那么第三句则是诗人对柳叶的赞咏。但是诗人贺知章并没有直接赞咏柳叶之美,而是以设问提出:不知这细细的叶子是哪位能工巧匠剪裁出来的呢?
这是作者紧接着对柳枝赞咏的思路来写的。这女子的“妆”是这么精致,垂下的“绿丝绦”是这样曼妙,这些如丝绦的柳条似的柳叶是谁剪裁出来的呢?诗人用惊叹的一问来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶,这一声看似疑问的话语中包含着诗人由衷的惊叹与欣喜。
(四)“二月春风似剪刀”
第四句的回答特别精彩:原来是二月的和煦春风,手里拿着一把剪刀,给大地换上了新妆。诗人将和煦的春风比作了一把神奇的剪刀,这是诗人第三次用到比喻的修辞手法。
“二月春风似剪刀”,是二月的春姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿,给大地披上新装,给人们以春的信息。
如果将第三句和第四句结合起来看的话,这两句把比喻和设问结合起来,并用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧,新颖别致,把春风孕育万物形象地表现出来了,烘托无限的美感,也体现出了诗人写作手法的精妙。
在这里,诗人通过新奇的想象,用拟人的手法刻画春柳的形象,以奇妙而贴切的比喻,赋予春风一个独特而新颖的形象,显示出了春天的无限生机,使人感到清新爽目,构思上也可谓独出心裁。
诗的三、四句采用问答形式。尤其是第四句把春风比作剪刀,回答了柳叶生发的原因,再现了春风吹绿万物的自然规律。
诗人巧妙地将视之无形,难以促摸,对大自然的作用不易被人发现的春风物化,变抽象为具体,化无形为有形,使之举目可见,触手可及,令人真切地感受到春回大地,春暖人间的大自然美景。
总结这首诗虽然只有四句,却很富于层次的变化。第一句先写总的印象,第二句单就柳枝作了一番细致的描写。第三、四句再进一步写柳叶。先从大外着眼,愈写愈细。好像绘画,先勾出轮廓,再添枝加叶补充细节。
诗的前两句和后两句在修辞和写法上也不一样。前两句是运用拟人的手法来描写形容,碧树如玉,柳枝如丝,碧树如何高上去,柳枝如何垂下来。
后两句运用巧妙的设问与鲜明的比喻来写柳叶,没有任何形容和描写,而是一问一答,问得巧妙,答得精彩。
唐代诗人沈佺期《剪彩》诗中有:“寒依刀尺尽,春向绮罗生”;宋之问《奉春日侍宴内出剪彩花应制》诗中有“今年春色早,应为剪刀催”。这两人写的都是彩花与剪刀。
反观贺知章的“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,诗人用剪刀来比春风,写出了柳叶被春风春绿的诗情画意,相比之下,贺知章的诗句更加新巧精致。
贺知章的这首咏物诗《咏柳》,三个比喻三个层次,从大处写到小处。又好像绘画一样,从写意到工笔细绘,先勾出轮廓,再添技加叶补充细节,描绘精妙传神,既显示出了春风的力量,又拓宽了春天的气息。诗中有画,画中有诗,诗情画意美不胜收,读来让人回味无穷。
好了,我的回答完毕,欢迎交流指正。
5. 哪些词牌名比较适合写景?
卜算子
卜算子,《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。双调,仄韵,四十四字,上下片各四句,在偶数句用仄韵,奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》,八十九字,是别格,与本调无关。
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。
采桑子
采桑子,唐教坊大曲有《杨下采桑》,《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。双调,四十四字,八句。上下片都是起句反收,以下三句用平韵。另有在两结句各添二字,变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体,前段五句四平韵,后段五句三平韵。
长相思
长相思,本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思,下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等,前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。双调,平韵,三十六字。前片各四句,句句用韵.亦有后片起句不用韵的。
翠楼怨
翠楼怨,此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间,武昌安远楼建成,姜夔与友人同登此楼,写此词志感。词中有“层楼高峙,看槛曲萦红,□牙飞翠”句,故名《翠楼怨》。此调一百零一字。上片五十字,十一句六仄韵;后片五十一字,十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句,都是一字豆句法。
蝶恋花
蝶恋花,唐教坊曲名。本名《鹊踏板》。曼殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调,六十字,十句,上下片各五句四仄韵。
又名《黄金缕》、《风栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。
桂枝香
桂枝香,调见《乐府雅词》张辑词。唐裴思谦状元及第后赋诗,有“夜来新惹桂枝香”句,当是此调取名所本。《词谱》以王安石词为正体。一百零一字。上下片各十句五仄韵。上下片第二句,是一字豆句式。上下片四、五两句,既可作上六下四,也可作上四下六。
又名《疏帘淡月》。
浣溪沙
浣溪沙,本唐代教坊曲名,因西施浣纱于若耶溪,故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词,是正体。上片三句全用韵,下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》,又名《山花子》上下片各增三字,韵位不变。
此调音节明快,句式整齐,易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
6. 你听过最有仙境的诗句是什么?
有仙境韵味的诗词,我觉得当属苏东坡的水调歌头。
明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
创作背景作者在词的小序中,交代了诗的成文时间和背景:丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
丙辰年中秋,即公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋,此时因为正值王安石变法,苏东坡与王安石政见不合,因王安石性强忮,遇事无可否,自信所见,执意不回。苏东坡屡劝不听后,自请外放,辗转多地做官,当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,因政治主张得不到施展,每日饮酒作乐,想要和弟弟子由(苏澈)见面而不得,因此写了这首词来怀念。
作者简介苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,世称“苏东坡”。汉族,眉州眉山(今四川眉山,北宋时为眉山城)人,祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、是豪放词派的代表。和父亲苏洵,弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折),1057年(嘉祐二年),与弟弟苏辙同登进士。
苏轼的父亲,就是《三字经》里提到的“二十七,始发愤”的“苏老泉”,苏洵,因其用功读书时间较晚,所以异常勤奋,苏轼和弟弟苏辙从小受父亲影响,刻苦读书,21岁就高中榜眼,随后入朝做官,不像李白直到40多岁才混了个小官当当。年轻时的志得意满,也造成了处事不能逢圆,连同许多师友一起,被当权的改革派所排斥。随后宛转多地做官,直到王安石变法失败。
苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
诗词赏析全词分为上下两厥,上厥望月为主,开篇一句明月几时有,把酒问青天,瞬间就将人带入一处高远的意境,类似于曹操的对酒当歌,人生几何,屈子的天问,李白的举杯邀明月,都是利用拟人的手法,以酒为媒,以天为友,直抒心意。我欲乘风归去,妙就妙在一个归字,归到哪里?当然是天庭了,怪不得黄庭坚称苏轼与李白为“两谪仙”,只是因为被谪,才能谈的上归,暗喻自身被迫外放的境遇。又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。朝庭政争未息,即使归去,政治抱负依然得不到施展,不如起舞弄清影,饮酒作乐,暂时相忘于江湖。
上厥靠联想望月,下厥则写景怀人。转朱阁,低绮户,照无眠。生活在锦衣玉食之中,每天醉生梦死,却经常让人睡不着觉。只因何事长向别时圆?政治不得志,家人不得聚,什么时候才能一圆心中所想,只留下一地感叹,此事古难全,愿亲人也能幸福,在远方的明月下,共度中秋。但愿人长久,千里共婵娟。
综合结论全诗以景抒情,一展苏东坡豪放派的风采。叶燮《原诗》说:“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗,自昌黎始,至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观。苏轼大胆想象,以青天为老友,以天庭为归处,以明月寄相思,全篇仙意十足,却又对人间充满留恋,不愧被誉为继李白之后又一谪仙之称!
7. 描述夕阳很美的诗句有哪些?
夕阳,一直是诗人们吟咏不衰的话题。
关于夕阳,我这里有8首美出天际的千古名诗,包括3首唐诗、2首宋词、2首元曲和1首清词,相信读完这些,今晚你再看落日时,会觉得夕阳格外美好。
这些诗词,有些写出了夕阳西下的壮观景象,有些借助夕阳抒发了人生迟暮的感慨,有些联想起了人生的无限哀情,有些更是表现出了世事沧桑……总之,每一首都有自己独特的美感,每一首读完都想让人牢牢记在脑海中,不信?您来看!
1.《使至塞上》
王维
单车欲问边,属国过居延。
征蓬出汉塞,归雁入胡天。
大漠孤烟直,长河落日圆。
萧关逢候骑,都护在燕然。
“大漠孤烟直,长河落日圆”,当真是千古奇景,《红楼梦》中论及此诗,说初读此诗,会疑问烟如何是直的?落日自然是圆的?但是闭上眼睛却浮现了这一景象,仔细品品,就会发现,除了这两个字之外,却再也找不到其他的字能够代替了,这的确是一语中的的妙语。
清末著名词论家、美学家王国维先生,在论及这两句诗时,用了“千古壮观”四个字来形容塞外落日的这一奇景,并非夸张之语。
2.《暮江吟》
白居易
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。
残阳铺水,落日余晖,整条大江好像是燃烧了起来,水边落日的美景,在白居易的这首诗中,被描写地淋漓尽致,生活在水边的朋友们,相信会有更切身的体会。
另外,说个题外话,除了首二句写江边落日的句子,后两句写夜晚的句子,也非常著名,可以说整首诗都是千古名句。
3.《登乐游原》
李商隐
向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
李商隐是晚唐最为著名的诗人之一,这首简单的小诗,也是其最著名的作品之一,影响了后世无数人对落日的感情和看法。
很多人提起夕阳,我相信李商隐的这两句“夕阳无限好,只是近黄昏”,一定是最先出现在脑海中的几个名句之一,这首简单的小诗,为我们写出了多少世事沧桑的哀叹,千百年后,人们吟咏这两句,依然会激起无限感慨,由此足见,人类的感情虽然过去了千年,但是基本元素仍然不变,看到夕阳,多会想到迟暮,看到落日,也会想到晚年。
4.《苏幕遮》
范仲淹
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
落日因为离情而更显凄凉,离情因为落日而更加断肠,山映斜阳,远天接水,芳草无穷,斜阳更在青山之外,芳草、斜阳虽然无情,但是人却多情,故乡、离人,在这衰草连天的落日余晖中,是如此令人断肠,范仲淹的这首《苏幕遮》,堪称句句都是断肠之语。
5.《蝶恋花·送祐之弟》
辛弃疾
衰草残阳三万顷。不逢飘零,天外孤鸿影。几许凄凉须痛饮,行人自向江头醒。
会少离多看两鬓。万缕千丝,何况新来病。不是离愁难整顿,被他引惹其他恨。
这首词,比起辛弃疾的其他名作来,可以算是“冷门”之极,即便是喜爱诗词的达人,或许也会常常忽略这首词,但是,开头一句“衰草残阳三万顷”,却让我第一次读完之后,便久久不能忘怀,凄婉中透着悲壮,如何令人不爱?
6.《天净沙·秋思》
马致远
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
这一首还用多说吗?元曲中能比这一首流传更广的作品,相信寥寥无几。短短五句话,道出了唐人绝句的意境。一提夕阳,相信这两句也是很多人脑海中首先浮现的句子。
7.《天净沙·秋》
白朴
孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。
虽然没有马致远的那一首知名度高,但是白朴这一首《秋》也是传唱度极高的作品,一度被认为和马致远《天净沙·秋思》齐名。开头这一句,只用名词列锦,无一个动词,但却极具画面感,当然,这还不是最妙的,最妙的是结尾的五种颜色,青山、绿水、白草、红叶、黄花,还用多说什么吗?如此大妙!
8.《浣溪沙》
纳兰性德
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
清词能被誉为“中兴”,纳兰绝对是顶峰人物之一,王国维先生,甚至给予了纳兰宋代以后无人能及的高度,“北宋以来,一人而已”,虽然在《人间词话》最终定稿的时候,王国维也删去了这句话,但对纳兰的赞誉,相信有目共睹,这一句“沉思往事立残阳”,足以秒杀无数句子。
当然,写夕阳的诗词佳作,还有无数篇,比如,突然又想起了李白的一句“西风残照,汉家陵阙”,被誉为是“寥寥八字,遂关千古登临之口”,的确是萧瑟无比的壮观之句。
因此,我这里只是抛砖引玉,列出8首我个人比较喜欢的,自然会遗漏很多好作品,希望大家可以留言补充,分享更多相关的好诗、好句。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 描写景物的诗,求一篇七律诗?
《咏丽江古城》
古巷古城三叠印,
新风新貌四方街。
轻歌意暖千年雪,
曼舞情缠百岁槐。
木府楼高知往事,
黑龙潭淺揽云排。
小桥流水红灯挂,
大雅丝弦系远怀。
注:七言律诗,仄起入韵式,平水韵,照片拍摄于丽江。
2. 绝句一诗中描写了哪六种景物?
六种景物:黄鹂、翠柳、白鹭、青天、西岭、秋雪。
《绝句》是唐代大诗人杜甫的作品。
原文:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
译文:两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱,一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前,可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪,门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。
扩展资料
此诗描写早春景象。四句诗描绘四幅图景,分开来如四扇条屏,合在一起又组成一幅生动优美的风景画。首句写草堂周围新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,呈现一片生机,有声有色,构成了新鲜而优美的意境,具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。晴空万里,一碧如洗,白鹭在“青天”映衬下,色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景。第三句写凭窗远眺西山雪岭。
岭上积雪终年不化,所以积聚了“千秋雪”。“含”字表明此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画。末句再写从门外可以见到停泊在江岸边的船只。“万里船”三字意味深长,因为多年战乱,水陆交通为兵戈阻绝,船只不能畅行,而战乱平定,交通恢复,才能看到来自东吴的船只。
“万里船”与“千秋雪”相对,一言空间之广,一言时间之久。诗人身在草堂,思接千载,视通万里,胸次开阔。诗一开始表现出草堂的春色,诗人的情绪是陶然的,而随着视线的游移、景物的转换,江船的出现,便触动了他的乡情。
全诗对仗精工,着色鲜丽,动静结合,声形兼俱,四句诗宛然组成一幅咫尺万里的壮阔山水画卷。
3. 有什么描写环境很美的?
古诗词中有许多意境深远的描写环境的文艺唯美诗句。“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。”---《早春呈水部张十八员外》唐·韩愈译文:京城大道上空丝雨纷纷,它像酥油般细密而滋润,远望草色依稀连成一片,近看时却显得稀疏零星。诗人运用简朴的文字 ,就常见的“小雨”和“草色”,描绘出了早春的独特景色.首句点出初春小雨,以“润如酥”来形容它的细滑润泽,准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。第二句紧承首句,写草沾雨后的景色。以远看似有 ,近看却无 ,描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时,若有若无,稀疏,矮小的特点。“燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。”---《苏溪亭》唐代·戴叔伦译文:燕子还没回到旧窝,而美好的春光已快要完了,水上岸边烟雨蒙蒙,雨中杏花也感到寒意。"燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。"虽是眼中之景,却暗喻着心中之情:游子不归,红颜将老。"一汀烟雨杏花寒",正是"春事晚"的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲,料峭春风中的杏花,也失去了晴日下艳丽的容光,显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘,不尽的哀愁。如此写法,使无形之情因之而可见,无情之景因之而可思。“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。”《西江月·夜行黄沙道中》---南宋人·辛弃疾译文:天边的明月升上了树梢,惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”表面看来,写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物,然而经过作者巧妙的组合,结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定,不是盘旋在一般树头,而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮,所以鹊儿被惊醒了;而鹊儿惊飞,自然也就会引起“别枝”摇曳。同时,知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣,而当凉风徐徐吹拂时,往往特别感到清幽。总之,“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静,把半夜“清风”“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
4. 咏柳这首诗描写的是什么?
诚邀,一缕英雄为您解答
看到楼主的这个问题,我潜意识里产生一个想法:一定要回答,而且要答好。为什么会有这种想法呢?或许是一种亲切感吧,因为我是一名小学教师,一直以来从事语文教学工作。
《咏柳》这首诗就是人教版小学语文教科书四年级下册选编的一首古诗,诗歌的创作者是唐代诗人贺知章。
在小学语文教科书中还有一首贺知章的诗《回乡偶书》,正是因为这两首朗朗上口的诗歌,让我们知道了贺知章这位诗人,贺知章的名字也随着学生朗朗的读书声传遍了校园的每一个角落,也让贺知章的名字走进千家万户,成为家喻户晓的一位诗人。
接楼主的问题——“《咏柳》这首诗描写的是什么,春天里什么地样子?”回答这个问题,也可以说是鉴赏这首诗歌,我还是会按照我一以贯之的方法进行,那就是——“知人论诗”。
了解作者对赏析诗歌有相辅相成的作用,那就从了解贺知章开始吧。
知人论诗,贺知章其人贺知章(659年-744年),字季真,晚年自号“四明狂客”,越州永兴(今浙江省萧山)人,贺知章很小的时候就以诗文知名,武则天证圣元年(695年),27岁的贺知章考中乙未科状元,由此也可见贺知章非同一般的学识,尤其是诗文方面的才华,为什么这么说呢?
(贺知章书影绘像)
因为根据《新唐书·选举》的记载,唐代科举考试的科目虽然很多,但通过科举选拨人才的方法只有五种:口试、帖经、墨义、策论、诗赋。其中策论和诗赋是最重要的考试科目。从这一点上来说,贺知章的诗名是名副其实的,而他的书法也是一流的。
进入仕途之后的贺知章被授予授予国子四门博士,后迁太常博士,后来又历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。《新唐书·贺知章传》记载:
证圣初,擢进士,超拔群类科,累迁太常博士。贺知章生性旷达豪放,为人旷达不羁,善谈笑,有“清谈风流”之誉,为时人所倾慕。贺知章好饮酒,经常饮酒赋诗,杜甫诗《饮中八仙歌》中形容贺知章喝醉酒的状态“知章骑马似乘船,眼花落井水底眠”,可以说非常形象地说出了贺知章好酒的本性。
贺知章也是一位高寿的诗人,他在工作岗位上一直干到了八十六岁才告老还乡。他一生创作了大量的诗歌,可惜作品大多散佚,在《全唐诗》中仅收录了贺知章的19首诗歌。其中就有我们熟知的《咏柳》和《回乡偶书》。
《咏柳》赏析《咏柳》这首诗描写的是什么呢?从题目就可以知道,因为这是古诗中的一种体裁——咏物诗,显而易见,这首诗是咏赞柳树的。
在我国的古典诗歌中,咏物诗以描写所咏事物的形态,力求达到形似;又不一味地描摹所咏之物的形态,而是在诗中寄寓情志,力求达到神似。所以咏物诗有托物言志,在具体的描写上经常会用到拟人、比喻、借代等修辞手法。
贺知章的咏柳也不例外,而起贺知章的这首《咏柳》诗比喻新奇精巧,灵活多样,四句诗用了三个比喻句,从头到尾,一气呵成,加之在比喻中出现的拟人化写法,可以说贺知章的《咏柳》诗是咏物诗中的佼佼者了。
(一)“碧玉妆成一树高”
贺知章要赞咏柳,那从哪里起笔最好呢?也就是说诗人眼前的柳树给他的第一印象是什么呢?当然是柳树的整体形象了,柳树下垂的枝条的那种曼妙美。
当春风吹绿大地的时候,柳树也迫不及待地长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂,在春风吹拂中,有一种迷人的形态。
所以诗作开篇句“碧玉妆成一树高”,诗人用一个“妆”字就把柳树拟人化了,象是一个美女在化妆,而她化妆,并非涂脂抹粉,而是用“碧玉”。
这里的“碧玉”有两层含义:一是碧玉这名字和柳的颜色有关,“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字让人们对柳树的淡雅之美产生了深刻的印象。
“碧玉”和柳树发芽的颜色的是如此的相似,所以这个比喻句相当贴切,不仅写出了柳树的鲜嫩新翠,而且还给人留下柳树新发的淡雅之美。
将柳树说成“碧玉”,还是比喻修辞的巧妙运用,显示出了柳树的鲜嫩新翠。第一句写树,将柳树拟人化,让人在品读的时候能感觉到柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的少女。她不仅貌美,还稚嫩清纯,而一个“高”字,更衬托了美人婷婷袅袅的婀娜风姿。由此可见贺知章诗作的不同凡响之处。
(二)“万条垂下绿丝绦”
“万条垂下绿丝绦”是紧承上句来写的,诗人将千万条倒垂的柳枝比喻成绿丝编织而成的少女的裙带。一个“垂”字,更加暗示出了“碧玉小家女”的纤腰之柔。而“绿”字又与上句的“碧”字再次生发、再次补充,这就把早春的垂柳写得更为逼真、轻柔、飘摇了。
诗人由下垂的曼妙柳枝联想到少女身上垂坠的绿色丝织裙带,可见在微风中摇曳的曼妙的柳枝在诗人的眼中,是别有一番风韵的。
古诗中不乏将垂柳枝比作绿丝绦的诗句,比如五代时期的诗人韦庄在《丙辰年鄜州遇寒食城外醉吟》中有“满街杨柳绿丝烟,画出清明二月天。”唐代诗人徐彦伯在《饯唐州高使君赴任》中有“香萼媚红滋,垂条萦绿丝。”
但与贺知章的“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”相比,在“形似”和“神似”上都差一点。由此也可见,可贺知章这两句诗的高妙之处。(贺知章传世书法作品《草书孝经》)
这一句的点睛之笔就在一个“垂”字,诗人这样写的目的:一是描摹出了柳树特有的外形,正所谓“不著一柳字,尽显柳之妙”;二是表明了随风摇曳的柳枝飘逸超脱的形象。
贺知章在一、二句中连用两次比喻,用不同的事物来比喻柳树的不同方面,这在诗歌中形成了博喻,更加显示出柳树的曼妙多姿和鲜嫩新翠。
(三)“不知细叶谁裁出”
如果说一、二句中诗人在赞咏柳树的整体形象和曼妙柳枝的话,那么第三句则是诗人对柳叶的赞咏。但是诗人贺知章并没有直接赞咏柳叶之美,而是以设问提出:不知这细细的叶子是哪位能工巧匠剪裁出来的呢?
这是作者紧接着对柳枝赞咏的思路来写的。这女子的“妆”是这么精致,垂下的“绿丝绦”是这样曼妙,这些如丝绦的柳条似的柳叶是谁剪裁出来的呢?诗人用惊叹的一问来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶,这一声看似疑问的话语中包含着诗人由衷的惊叹与欣喜。
(四)“二月春风似剪刀”
第四句的回答特别精彩:原来是二月的和煦春风,手里拿着一把剪刀,给大地换上了新妆。诗人将和煦的春风比作了一把神奇的剪刀,这是诗人第三次用到比喻的修辞手法。
“二月春风似剪刀”,是二月的春姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿,给大地披上新装,给人们以春的信息。
如果将第三句和第四句结合起来看的话,这两句把比喻和设问结合起来,并用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧,新颖别致,把春风孕育万物形象地表现出来了,烘托无限的美感,也体现出了诗人写作手法的精妙。
在这里,诗人通过新奇的想象,用拟人的手法刻画春柳的形象,以奇妙而贴切的比喻,赋予春风一个独特而新颖的形象,显示出了春天的无限生机,使人感到清新爽目,构思上也可谓独出心裁。
诗的三、四句采用问答形式。尤其是第四句把春风比作剪刀,回答了柳叶生发的原因,再现了春风吹绿万物的自然规律。
诗人巧妙地将视之无形,难以促摸,对大自然的作用不易被人发现的春风物化,变抽象为具体,化无形为有形,使之举目可见,触手可及,令人真切地感受到春回大地,春暖人间的大自然美景。
总结这首诗虽然只有四句,却很富于层次的变化。第一句先写总的印象,第二句单就柳枝作了一番细致的描写。第三、四句再进一步写柳叶。先从大外着眼,愈写愈细。好像绘画,先勾出轮廓,再添枝加叶补充细节。
诗的前两句和后两句在修辞和写法上也不一样。前两句是运用拟人的手法来描写形容,碧树如玉,柳枝如丝,碧树如何高上去,柳枝如何垂下来。
后两句运用巧妙的设问与鲜明的比喻来写柳叶,没有任何形容和描写,而是一问一答,问得巧妙,答得精彩。
唐代诗人沈佺期《剪彩》诗中有:“寒依刀尺尽,春向绮罗生”;宋之问《奉春日侍宴内出剪彩花应制》诗中有“今年春色早,应为剪刀催”。这两人写的都是彩花与剪刀。
反观贺知章的“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,诗人用剪刀来比春风,写出了柳叶被春风春绿的诗情画意,相比之下,贺知章的诗句更加新巧精致。
贺知章的这首咏物诗《咏柳》,三个比喻三个层次,从大处写到小处。又好像绘画一样,从写意到工笔细绘,先勾出轮廓,再添技加叶补充细节,描绘精妙传神,既显示出了春风的力量,又拓宽了春天的气息。诗中有画,画中有诗,诗情画意美不胜收,读来让人回味无穷。
好了,我的回答完毕,欢迎交流指正。
5. 哪些词牌名比较适合写景?
卜算子
卜算子,《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。双调,仄韵,四十四字,上下片各四句,在偶数句用仄韵,奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》,八十九字,是别格,与本调无关。
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。
采桑子
采桑子,唐教坊大曲有《杨下采桑》,《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。双调,四十四字,八句。上下片都是起句反收,以下三句用平韵。另有在两结句各添二字,变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体,前段五句四平韵,后段五句三平韵。
长相思
长相思,本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思,下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等,前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。双调,平韵,三十六字。前片各四句,句句用韵.亦有后片起句不用韵的。
翠楼怨
翠楼怨,此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间,武昌安远楼建成,姜夔与友人同登此楼,写此词志感。词中有“层楼高峙,看槛曲萦红,□牙飞翠”句,故名《翠楼怨》。此调一百零一字。上片五十字,十一句六仄韵;后片五十一字,十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句,都是一字豆句法。
蝶恋花
蝶恋花,唐教坊曲名。本名《鹊踏板》。曼殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调,六十字,十句,上下片各五句四仄韵。
又名《黄金缕》、《风栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。
桂枝香
桂枝香,调见《乐府雅词》张辑词。唐裴思谦状元及第后赋诗,有“夜来新惹桂枝香”句,当是此调取名所本。《词谱》以王安石词为正体。一百零一字。上下片各十句五仄韵。上下片第二句,是一字豆句式。上下片四、五两句,既可作上六下四,也可作上四下六。
又名《疏帘淡月》。
浣溪沙
浣溪沙,本唐代教坊曲名,因西施浣纱于若耶溪,故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词,是正体。上片三句全用韵,下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》,又名《山花子》上下片各增三字,韵位不变。
此调音节明快,句式整齐,易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
6. 你听过最有仙境的诗句是什么?
有仙境韵味的诗词,我觉得当属苏东坡的水调歌头。
明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
创作背景作者在词的小序中,交代了诗的成文时间和背景:丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
丙辰年中秋,即公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋,此时因为正值王安石变法,苏东坡与王安石政见不合,因王安石性强忮,遇事无可否,自信所见,执意不回。苏东坡屡劝不听后,自请外放,辗转多地做官,当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,因政治主张得不到施展,每日饮酒作乐,想要和弟弟子由(苏澈)见面而不得,因此写了这首词来怀念。
作者简介苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,世称“苏东坡”。汉族,眉州眉山(今四川眉山,北宋时为眉山城)人,祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、是豪放词派的代表。和父亲苏洵,弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折),1057年(嘉祐二年),与弟弟苏辙同登进士。
苏轼的父亲,就是《三字经》里提到的“二十七,始发愤”的“苏老泉”,苏洵,因其用功读书时间较晚,所以异常勤奋,苏轼和弟弟苏辙从小受父亲影响,刻苦读书,21岁就高中榜眼,随后入朝做官,不像李白直到40多岁才混了个小官当当。年轻时的志得意满,也造成了处事不能逢圆,连同许多师友一起,被当权的改革派所排斥。随后宛转多地做官,直到王安石变法失败。
苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
诗词赏析全词分为上下两厥,上厥望月为主,开篇一句明月几时有,把酒问青天,瞬间就将人带入一处高远的意境,类似于曹操的对酒当歌,人生几何,屈子的天问,李白的举杯邀明月,都是利用拟人的手法,以酒为媒,以天为友,直抒心意。我欲乘风归去,妙就妙在一个归字,归到哪里?当然是天庭了,怪不得黄庭坚称苏轼与李白为“两谪仙”,只是因为被谪,才能谈的上归,暗喻自身被迫外放的境遇。又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。朝庭政争未息,即使归去,政治抱负依然得不到施展,不如起舞弄清影,饮酒作乐,暂时相忘于江湖。
上厥靠联想望月,下厥则写景怀人。转朱阁,低绮户,照无眠。生活在锦衣玉食之中,每天醉生梦死,却经常让人睡不着觉。只因何事长向别时圆?政治不得志,家人不得聚,什么时候才能一圆心中所想,只留下一地感叹,此事古难全,愿亲人也能幸福,在远方的明月下,共度中秋。但愿人长久,千里共婵娟。
综合结论全诗以景抒情,一展苏东坡豪放派的风采。叶燮《原诗》说:“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗,自昌黎始,至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观。苏轼大胆想象,以青天为老友,以天庭为归处,以明月寄相思,全篇仙意十足,却又对人间充满留恋,不愧被誉为继李白之后又一谪仙之称!
7. 描述夕阳很美的诗句有哪些?
夕阳,一直是诗人们吟咏不衰的话题。
关于夕阳,我这里有8首美出天际的千古名诗,包括3首唐诗、2首宋词、2首元曲和1首清词,相信读完这些,今晚你再看落日时,会觉得夕阳格外美好。
这些诗词,有些写出了夕阳西下的壮观景象,有些借助夕阳抒发了人生迟暮的感慨,有些联想起了人生的无限哀情,有些更是表现出了世事沧桑……总之,每一首都有自己独特的美感,每一首读完都想让人牢牢记在脑海中,不信?您来看!
1.《使至塞上》
王维
单车欲问边,属国过居延。
征蓬出汉塞,归雁入胡天。
大漠孤烟直,长河落日圆。
萧关逢候骑,都护在燕然。
“大漠孤烟直,长河落日圆”,当真是千古奇景,《红楼梦》中论及此诗,说初读此诗,会疑问烟如何是直的?落日自然是圆的?但是闭上眼睛却浮现了这一景象,仔细品品,就会发现,除了这两个字之外,却再也找不到其他的字能够代替了,这的确是一语中的的妙语。
清末著名词论家、美学家王国维先生,在论及这两句诗时,用了“千古壮观”四个字来形容塞外落日的这一奇景,并非夸张之语。
2.《暮江吟》
白居易
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。
残阳铺水,落日余晖,整条大江好像是燃烧了起来,水边落日的美景,在白居易的这首诗中,被描写地淋漓尽致,生活在水边的朋友们,相信会有更切身的体会。
另外,说个题外话,除了首二句写江边落日的句子,后两句写夜晚的句子,也非常著名,可以说整首诗都是千古名句。
3.《登乐游原》
李商隐
向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
李商隐是晚唐最为著名的诗人之一,这首简单的小诗,也是其最著名的作品之一,影响了后世无数人对落日的感情和看法。
很多人提起夕阳,我相信李商隐的这两句“夕阳无限好,只是近黄昏”,一定是最先出现在脑海中的几个名句之一,这首简单的小诗,为我们写出了多少世事沧桑的哀叹,千百年后,人们吟咏这两句,依然会激起无限感慨,由此足见,人类的感情虽然过去了千年,但是基本元素仍然不变,看到夕阳,多会想到迟暮,看到落日,也会想到晚年。
4.《苏幕遮》
范仲淹
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
落日因为离情而更显凄凉,离情因为落日而更加断肠,山映斜阳,远天接水,芳草无穷,斜阳更在青山之外,芳草、斜阳虽然无情,但是人却多情,故乡、离人,在这衰草连天的落日余晖中,是如此令人断肠,范仲淹的这首《苏幕遮》,堪称句句都是断肠之语。
5.《蝶恋花·送祐之弟》
辛弃疾
衰草残阳三万顷。不逢飘零,天外孤鸿影。几许凄凉须痛饮,行人自向江头醒。
会少离多看两鬓。万缕千丝,何况新来病。不是离愁难整顿,被他引惹其他恨。
这首词,比起辛弃疾的其他名作来,可以算是“冷门”之极,即便是喜爱诗词的达人,或许也会常常忽略这首词,但是,开头一句“衰草残阳三万顷”,却让我第一次读完之后,便久久不能忘怀,凄婉中透着悲壮,如何令人不爱?
6.《天净沙·秋思》
马致远
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
这一首还用多说吗?元曲中能比这一首流传更广的作品,相信寥寥无几。短短五句话,道出了唐人绝句的意境。一提夕阳,相信这两句也是很多人脑海中首先浮现的句子。
7.《天净沙·秋》
白朴
孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。
虽然没有马致远的那一首知名度高,但是白朴这一首《秋》也是传唱度极高的作品,一度被认为和马致远《天净沙·秋思》齐名。开头这一句,只用名词列锦,无一个动词,但却极具画面感,当然,这还不是最妙的,最妙的是结尾的五种颜色,青山、绿水、白草、红叶、黄花,还用多说什么吗?如此大妙!
8.《浣溪沙》
纳兰性德
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
清词能被誉为“中兴”,纳兰绝对是顶峰人物之一,王国维先生,甚至给予了纳兰宋代以后无人能及的高度,“北宋以来,一人而已”,虽然在《人间词话》最终定稿的时候,王国维也删去了这句话,但对纳兰的赞誉,相信有目共睹,这一句“沉思往事立残阳”,足以秒杀无数句子。
当然,写夕阳的诗词佳作,还有无数篇,比如,突然又想起了李白的一句“西风残照,汉家陵阙”,被誉为是“寥寥八字,遂关千古登临之口”,的确是萧瑟无比的壮观之句。
因此,我这里只是抛砖引玉,列出8首我个人比较喜欢的,自然会遗漏很多好作品,希望大家可以留言补充,分享更多相关的好诗、好句。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!