微观世界cg搞笑版(请问魔兽世界有趣吗)
资讯
2024-06-05
275
1. 微观世界cg搞笑版,请问魔兽世界有趣吗?
当然好玩。
魔兽世界这款游戏陪着我走过了青春岁月。对于我来说,它已经不只是一款游戏,已经成为我的习惯,成为了我生活的一部分。
我是在高中的时候踏入这个世界的,当时已经是巫妖王末期了,我选择的是矮人猎人,原因是cg片中,铁炉堡的矮人猎人震撼了我。当初新手的我也不懂得用插件,一个任务都要做好久好久,但是整个过程都十分开心。
在不断的摸索中,我加入了对抗死亡之翼的大军,和好友一起奋战死亡之翼脊背。这期间也懂得了刷坐骑和玩具。曾经一周之内连出了乌鸦和奥的灰烬,运气报表。
上大学之后,魔兽也迎来了中国元素十足的熊猫人版本。这个版本里,我成为了一名休闲玩家,开垦种菜,钓鱼考古,体验另一种游戏乐趣。
德拉诺之王版本中,我也如愿以偿拿到了,地狱咆哮的传家宝弓,作为联盟狗的我,拿着带有部落标志的弓,很是拉风。
争霸艾泽拉斯版本重新回到了部落和联盟之间的争斗。地图的设计十分精美,我常常站在港口,看着走过的玩家,仿佛身临其境一般。这个版本加入了大量同盟种族,丰富了魔兽的阵营。种族选择也不在单调。
虽然现在已经工作了,但是在休息日还是会登录游戏,玩几把战场,虽然水平不咋地,玩个开心,哈哈。恰逢怀旧服上线,我重操旧业,练了一个矮人猎人,感受了远古时期的魔兽世界,确实和正式服有蛮大的差别。
我想未来5年,10年,我也不会离开这个好玩的游戏,因为真的离不开了。[大笑]
2. 电影奥本海默涉及的知识?
电影《奥本海默》是一部关于美国原子弹之父罗伯特·奥本海默的历史传记电影,讲述了他主导研制世界上第一颗原子弹的过程。影片中涉及了一些科学知识和历史背景,以下是其中一些值得关注的内容:
1. 量子力学:电影中提到了奥本海默是量子力学的奠基人之一,他在 24 岁时提出了量子力学中著名的矩阵算法。量子力学是研究微观世界的物理学理论,对于原子、分子和基本粒子的行为提供了深刻的理解。
2. 诺贝尔物理学奖:奥本海默在 31 岁时获得了诺贝尔物理学奖,这是对他在量子力学领域贡献的认可。
3. 原子弹:电影的核心情节是奥本海默主导研制世界上第一颗原子弹的过程。原子弹是利用核裂变原理制造的具有巨大破坏力的武器,其背后的科技和原理涉及到核物理、力学等领域。
4. 曼哈顿计划:电影中提到了曼哈顿计划,这是美国在二战期间为了研制原子弹而展开的一项庞大工程。奥本海默是该计划的主要领导者之一。
5. 核试验:影片中的核爆场面脱胎自人类历史上首次核试验的三位一体核试验,没有使用 CG 技术,而是实景拍摄。核试验是检验核武器性能和安全性的一种手段,涉及核物理、化学、力学等领域的知识。
6. 道德困境:电影中展现了奥本海默作为一个科学家,在研究原子弹过程中所面临的道德困境。他为了拯救这个世界,必须先毁灭它,这种矛盾心理反映了科学家在科技发展过程中所承担的责任和道义担当。
总的来说,《奥本海默》涉及了量子力学、核物理、原子弹技术以及科学家在道义和责任方面的思考等多个方面的知识。
3. 22年开学第一课节目内容?
2022年的《开学第一课》以“奋斗成就梦想”为主题,分为“砥砺奋斗、接续奋斗、团结奋斗”三个篇章。节目邀请“八一勋章”获得者、“时代楷模”、科技工作者、奥运健儿、志愿者等登上讲台,与全国中小学生共上一堂主题鲜明、富有特色、生动有趣的“第一课”。
今年的《开学第一课》还将课堂“搬到”了中国空间站的问天实验舱,通过AR技术1:1在演播厅现场还原实验舱。正在太空“出差”的神舟十四号航天员乘组也通过连线“来到”节目现场,三位航天员将带领同学们“云”参观问天实验舱。中国首位在太空漫步的女航天员王亚平也通过与节目现场连线,和同学们分享从太空回到地球生活的独特体会。
今年的《开学第一课》持续深化总台“思想+艺术+技术”创作理念,创新采用“神奇教室+实景课堂”的形式,以数字新技术升级“新课堂”。节目中,无论是微距镜头展现水稻种子微观世界,延时拍摄再生稻动态生长,还原钻取冰芯、岩芯过程,还是现场让人叹为观止的歼-15模型模拟、1:1复原问天实验舱……总台广泛采用AR、CG等数字技术与节目内容进行深度融合设计,让孩子们不仅大开眼界,而且进一步激发想象力。
此外,今年的《开学第一课》还把课堂“搬进”塞罕坝机械林场和西双版纳州亚洲象救护与繁育中心,让孩子们在祖国广袤大地上切身感知大美河山、生态文明。
无奋斗,不青春。节目中,从冬奥赛场上奋力拼搏的奥运冠军,到50年扎根土地只为培育金色种子的院士;从在荒原上种出全球面积最大的人工林场的三代造林人,到勇攀世界之巅、探源青藏高原地理气候变迁的青藏科考队;从舰载机英雄飞行员,到不忘使命、从老一辈航天人手中接过接力棒的中国载人航天工程总设计师……他们用生动的讲述启发广大中小学生感悟奋斗的真谛。
4. 如何评价电影侠盗一号?
假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影,《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就,之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房,是电影史上最卖座的商业片。而去年上映的《星球大战:原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房,拿下了影史最卖座电影第三名。
▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影,到催生出几十亿美元的庞大产业,再到系列第7集《星球大战:原力觉醒》的上映,这部漫长的系列已横跨将近四十年,当初不被福斯影业总裁看好的B级片,发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。
▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日,当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前,在一个遥远的星系……”的字幕出现,代表的是一个科幻大片时代的到来。
在《星战》系列成功之前,科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型,以低成本制作的B级片居多,直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》,成功上映,从此之后的四十年里,开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。
▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉(左)在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观,他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响,同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。在整个《星战》系列当中,故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景,但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义,天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。
至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻,而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主,还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器,使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话,让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩,得以让无数的影迷为之难以忘怀。
前面说了这么多,当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传:侠盗一号》。影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸,更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。
▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。故事主要讲述有这么一小撮不听最高指示的人去偷取了死星设计图。
▲在1977年的《星球大战:新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3:西斯的复仇》和《星球大战4:新希望》之间,讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代,银河帝国与义军之间的战斗愈烈,这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动,而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。
影片的故事开始于此时,女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤,她被起义军找到之后,义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索,并将其选做偷取死星设计图的人选。于是琴·厄索集结了一帮敢死队,前往帝国要塞盗取设计图,他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。而在这个“自杀小队”当中,便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。
在迪士尼收购了卢卡斯影业之后,《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准,一年一部。这种变化虽然加快了电影整个的制作流程,让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果,但从普通观众的角度来看,无疑是相当成功的。
回到这一部当中,作为一个外传故事,对于编剧和导演来说,既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事,又要做到能够承前启后,延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。总的来看,影片在故事创作层面完成的想当不错。对于续集电影,尤其是如此宏大的科幻史诗系列,普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难,但在这一部外传中,因为故事另起炉灶,所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。
我们可以忽略那些科幻的设定,来回到故事的本身,其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路,影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线,当得知父亲留下的信息,帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。
女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部,试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。
▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器,在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部,由于阶级属性和斗争路线的不同,同盟内部出现了分歧。不得已,女主决定自己前往死星,带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵,成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸,而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。
▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点,“花小钱办大事”,从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》,我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。首次指导《星战》系列,便得到了创始者卢卡斯的赞赏。
▲导演加里斯·爱德华斯(左)与乔治·卢卡斯在影片的前半段,都并未出现较大的场面,反而都是在叙事和交代故事背景,略有些冗长,但是对于普通观众来说,无疑非常友善,即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。而到了结尾的高潮戏,则足足打了将近四十分钟,“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。
另一方面,影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。影片作为一个群戏,整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代,但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。
▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军,姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨,两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色,而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重,不仅要在重重危机中为义军杀出一片天,更是这部战争冒险大片里的幽默担当,妙趣横生的对白层出不穷,无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了!”。
▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO,原本是帝国的安保机器人,但后来被卡西安重新编程,转而效忠于义军同盟的事业,说话睿智,带着很强的冷幽默感,为影片增色不少。
此外影片为了照顾系列粉丝,而出现了不少致敬梗儿,当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面,我所在的影院中响起了热烈的掌声,而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。
客观来说,影片并非没有缺点,比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄,整部电影的配乐相对平庸,但就整体完成度而言,影片无疑是一部非常优秀的商业大片,娱乐性十足,足以值回票价。
对于迪士尼来说,这部外传毫无疑问是一部惊喜之作,虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集,但是对于财大气粗的迪士尼影业来说,他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”,接下来4年的也排好顺序,2017年《星:战8》、2018年《星球大战:韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。
5. 文学艺术评论里所说的「张力」指什么?
关于文学领域中的张力,已经有不少答主撰写的精彩发言了,
其实我们可以用一段论述来总结他们的精彩发言:张力,在物理中常指某物体受到拉力后物体内部产生的一种牵引力,引申在文学方向则是指作者对文章的情节内容驾驭熟练,可收可放,使文章节奏恰当,而不拖沓,如弓之开合,不平淡不夸张,恰到好处,内涵深厚。——百度百科
至此,我个人也来描述一下绘画艺术中的张力:在艺术创作中,也常使用张力借指画面的表现力及力量感。那么,具体用什么样的手法去凸显张力所指代的表现力和力量感呢?让我来一一盘点:一、画面的动势张力:
动势张力,这个在漫画中是极为常用的手法:当我们用动画的方式解构了一个人物一连串的动作后,我们就能够自然而然地发现一套动作中,哪一个动作最具张力,一般而言,就是蓄力、爆发力、碰撞、收力这四个部分。蓄力,描绘蓄力待发的场景:爆发力,指蓄力之后,爆发出的力量表现:一般漫画分镜也会是蓄力+爆发力+对手的失措表情,作为一个简单的分镜组合:碰撞:也可理解为另一种爆发,描绘两股爆发力量碰撞的场景:收力,指描述动作完成后,且人物因做出行为而使得身体动态都受力的影响而变化:一般分镜也会常用爆发+收力+招式效果作为一组分镜组合,不过这幅收力的动作描绘地比较小:二、画面透视张力:
用仰视的视角所营造出的气势:对角线仰视:大透视仰视:一个背身的仰视视角,辅以远景的对称式构图以及白日的天光,造成视觉上的秩序和威压,士兵的慌乱和白日的天光也给主要描绘人物增添了一丝气势,这一幕描绘的是荆轲刺秦王的高潮前奏,可谓是张力拉满。战场上通过近大远小的透视关系描绘多人打斗情景,并把主角位于视觉中心:大俯视,上帝视角全景一览无余,突出意境描绘:一般大俯视使用对角线构图最好看:下面这张,在笔墨和描写上将主人公和其他人物做了画面上的虚实和疏密甚至是黑白对比,刻意的用白色气息描绘出荆轲的强大气场,极大突出了荆轲的画面张力,包括动作设计上也是一绝,一种蓄力的姿态,好似下一刻将爆发万钧雷霆:三、画面对比张力:
这其中主要包括颜色对比、大小形状对比,能一瞬间把画面张力突然拉到最满:以上便是我所盘点的画面张力,这些张力不单单为单幅画面服务,事实上他们本身也是串联起故事情节并达到艺术渲染效果的主力军,如果说你本身也喜欢画画,甚至热爱漫画的话,你也可以试着模仿这些表现手法去为自己的作品增色~以上。6. 是如何成为神级动画的?
科幻片一般都是主打酷炫特效,这是基本功,情节方面稍好一点就能燃爆。
这里我重点推荐拥有酷炫特效制作又有燃爆镜头还能有哲学深度,能引人共鸣的几部好片。
先首推近期燃爆网络的科幻系列剧:Netflix神剧《爱,死亡和机器人》(Love, Death&Robots)
本剧是由NetFlix出品,提姆·米勒和大卫·芬奇执行监制的成人向动画短片集。动画短片由18部分组成,每部分时长5-15分钟。短片涵盖多种类型,包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧,短片也包含多种形式,包括传统2D和3DCGI短片。可以说一部剧就能满足你各方面的观影需求,你总能在其中发现你的最爱!而且这每一部短片动画都包含了对未来可能性的猜测和对人性的剖析,让人充满思考。
第1集 :《桑尼的优势》
在未来世界,人类将灵魂注入怪兽的身体进行地下格斗比赛。这个设定就相当的给力,也是未来的可能性之一。剧情的矛盾在于地下世界老板要求桑尼打黑拳,主动输掉比赛。但桑尼的优势就在于她与怪兽已经融为一体,输掉就是死亡。所以,她把死亡的恐惧当成了自己的武器战胜了每一个自己面前的敌人。“你感受到恐惧了吗?”这句台词就是本剧的点睛之笔。恐惧也能成为自身前进的动力!
第二集:《三个机器人》
人类在成功花样作死之后,猫统治了世界,机器人代替人类撸猫……然后机器人+猫的组合浏览人类遗迹,开始从自己的视角评论人类:一个种族,竟然会想尽一切办法来残杀同类,想想真是讽刺。自诩为高等文明,却让傲慢断送了自己。
如果未来世界,真像影片里的那样,那人类也只不过是个“聪明”的低等生物而已,却自以为很了不起。
角度相当清奇。
第三集:《The Witness》(目击者)
在充满未来感的香港,一个女孩目击了一场凶杀案,而杀人凶手也看见了她,这个凶手之后就对这个女孩紧追不舍,似乎想要解释什么,那女孩却不可能停下来听他解释。最后,女孩失手杀了他,却刚好又被另一个人所看见……巧妙的轮回,也暗示了之前的杀人凶手想要解释的事情。影片里折射出的,更像是我们人与人之间的相处方式,不管是爱情,亲情,友情,总会有一方想选择逃避,而另一方却紧追不舍。结果就是其中一方,无意间伤害了另外一方。结局就像影片里一样,陷入死循环。
整集的美术风格极像王家卫《重庆森林》。这集的CG团队来自《蜘蛛侠:平行宇宙》,所有黄暴的场面都来自这些高手们的手绘呦~
第4集 :《机动装甲》
在外太空,人类殖民一个星球后,其中一个社区的农民们使用他们自制的机器来保护他们的家人免受外星“原住民”的入侵。
这一集看似是一群农夫开着机甲,打异虫的故事。起初我们都以为农夫们,为了保卫家园,而进行战斗。但是看到最后,你会发现他们根本不是在自己星球上,这意味着农夫们才是真正的入侵者。回头再看看这星球上,类似毒瘤的小脓包,好像是在诉说,这些殖民者才是病毒般的存在。
第5集:《噬魂者》
这集就是一个探险考古的老套故事。雇佣兵和科学家为了躲避来自黑暗的威胁而亡命奔逃,然后无论他们怎么努力,死亡都不可避免……因为他们无视了警告,盲目的自行,行走在了错误的道路上,所以他们终归是要面对死亡!
第6集:《当酸奶统治世界》
这篇就脑洞更大了……酸奶产生了高等智慧从而夺取了人类社会的主导权。画风很萌很搞笑,不过其中隐含的意味缺让人笑不出来。
酸奶给政府一个很复杂的公式,要求他们严格执行,有望在十年内解决债务问题。 最后政府没有严格执行,失败了。开始自我怀疑,并对酸奶产生依赖感,从而放弃了自我主导权,完全依赖酸奶来掌控自己的命运。而在最后酸奶选择离开,人类的命运不问可知。
第7集:《裂缝之外》
在人类踏足星际领域,进行星系探索的未来,一艘太空船在航行中出了事故,飞船迷失在了外太空中。主角的飞船,成了倒霉鬼,偏离了预设目的地。飞到一个鸟不拉屎的地方。而这里有一些异星生物,帮主角编织了一段美好的梦境,帮助他逃避现实。而在主角察觉不对之后,揭破了美好的梦境,看到了残酷的现实。
和《骇客帝国》留给我们的思考类似,虚幻的美好、残酷的现实……你要怎么选择?
第8集:《狩猎愉快》
《聊斋志异》+《阿丽塔》。因为有浓厚的中国元素,我特别喜欢这一部。
它混合了《聊斋》九尾狐的情节,还有《阿丽塔》的蒸汽朋克风,是传统的东方内核和西方科幻的交融。
故事发生在英国殖民时期的香港。女主角燕身上有许多符号,她是西方殖民主义下的中国,是男权统治下被男性侮辱、侵犯的女性。最后,愤怒的烈焰让她燃烧、反抗、涅槃重生。她成为暗夜里香港上空的女战神。
这更像是一部反殖民入侵和反应女权崛起的影片。
第9集:《垃圾场》
这就是一部,提倡大家好好爱护环境的小故事。
影片里的垃圾怪,更像是对人类的控诉。 像督查这种外表光鲜的人,往往却是个垃圾制造者。如果你不善待环境,环境也不会善待你。影片里的意思,更像是在说:如果你长期与垃圾为伍,最终也会成为垃圾。 讽刺人类制造垃圾,破坏环境,最终将自食恶果。
第10集:《变形者》
在阿富汗深处,两名具有超自然力量的海军陆战队员面临着来自他们自己种族的威胁。
这两个会变身狼人的士兵,被嘲笑为“狗兵”。特别是美国大兵的那块狗牌,更是赤裸裸的讽刺。 狼人其实一直并没有把自己视作异类,甚至为了保护人类,冲锋在前。但,不管他们付出多少努力,做了多少贡献,对方却还是不把自己视作同类。
我们身边也有很多“狼人”,他们能力突出,表现出色,努力付出,往往却得不到赏识。因为大家都不认同他们是“自己人”,被大家当成异类。嫉妒、排斥、偏见、致使无法融入他们,最终走向边缘。
第11集:《帮手》
影片就是一个外太空作业,发生意外的故事,与地心引力颇有相似之处。冷血而又残酷的现实。主角在经历了惊恐、绝望、冷静、然后进行自救。
靠别人不如靠自己,主角最初把希望寄托在别人身上,但却陷入了更为绝望的境地之中。最终在冷静下来之后,依靠令人发指的残酷的意志力和决断力,生生断掉了自己一只手,借抛出手臂的反作用力救了自己。“帮手”其实就是自己!敢于牺牲才能博取一线生机。
第12集:《古鱼复苏》
大峡谷公路上,因为汽车抛锚两名推销员受困,两人却奇妙的进入了古代鱼类复苏的奇幻场景。其中凸显了老年人与年轻人思想的矛盾,老人总是想给年轻人灌输自己的经验了稳重的观点,而年轻人却不屑一顾,自顾自的追求迷幻的梦境,最终沦陷了进去。
有些东西,虽然约束了你,但同时也在保护着你。
第13集:《幸运十三》
一架机组数次全灭而被认为是受到诅咒的13号运输机,主角作为新兵被迫成为了它的驾驶员。初战被伏击,僚机四散奔逃,13号机组冷静救助队员,从容突破包围,一战成名,变身成了幸运机组。这个故事其实说的是运气虚无缥缈,诅咒更是扯蛋。一切都是要依赖于个人的能力。一些人总是把自身的错误归咎于运气之上而忽略自身的能力与努力的不足,最终用运气不好作为借口。
第14集:《齐马的作品》
这是全剧中对人生哲学思考最为深入的一部作品,齐马从一个泳池机器人,通过不断的思考与钻研,拥有了超然不凡的艺术成就,他也在不断的探寻宇宙的真相与自身存在的意义。有一天,在它的世界里,突然冒出了一块蓝色方块,它却对此一无所知,但又觉得无比重要。 它把它命名为:齐马蓝。在不断的思考之后,它发现这个蓝色方块就是最初的自己,也是真正的自己。所以,他选择了放弃自己其他的一切,回归本源,还原成这个最初的自己。
这个作品反应的是人的成长经历,有些人会忘记初心,走错了路而活成了另外一个人,迷失自我。而有些人则迷途知返,在各种欲望的诱惑下毅然放弃,坚守本心。
故事简单,但思想深刻。
第15集:《盲点》
讲述的是一伙机器人盗贼发动了对一个重型装甲车队的高速抢劫。过程惊心动魄,虽然抢劫成功,但只有一名队员活了下来,其余队友都死了。但万万没想到的是他们都有大脑备份,就是说死去的人还都能复活,可谓普天同庆,胜利归来,看得蛮爽。那“盲点”在哪?
回头细思,这帮人是劫匪啊,是非正义的一方。他们唯一的善行就是没有斩草除根一网打尽,留了可爱的小兔叽一条命。但这点“善”并不能掩盖他们的“恶”,他们恶行成功了,我们却因为他们放过了小兔叽的小“善”而站在了“恶”的一方。这才是《盲点》想表达的意义。
第16集:《冰河世纪》
整部影片其实就是一个微观世界文明轮回的演绎。从上帝视角观察我们的世界。从冰河世纪开始,到工业崛起,再到星际文明。 期间每次战争过后,科技大爆发,最后又重新轮回到恐龙侏罗纪时代。
作品看起来,更像是创作者对人类文明的思考。最终走向毁灭,还是重新轮回?
第17集:《不一样的历史》
整部剧都是围绕希特勒展开的小短片,假如希特勒怎么怎么样,会导致这个世界怎么怎么样。核弹会掉在柏林,也许德国会第一个登月,不,也许是苏联。不,也许是性感的女人第一个登月。人类被毁灭,老鼠引发核战,最后乌贼在公元2973412年成功登月。
是不是看起来很讽刺?对的,就是讽刺个人英雄主义观点。实际上历史的大势不是某个人能够改变的,没有希特勒也会有东特勒、北特勒来代替他的位置。就像我们经常听到的:“历史的车轮滚滚向前,任何人的阻挡都是螳臂当车”。
第18集:《秘密战争》
影片是一部军事魔幻恐怖题材作品,讲述俄国革命时期,有个军官用一种邪恶的仪式。召唤了一群邪恶生物出来,原想用这股邪恶力量去打击敌对势力。结果却玩火自焚,这些东西根本不受控制。最后只能派遣炮灰小队前来处理。
触碰禁忌力量,犯错失控,造成严重后果,封杀消息。仅这些内容,就足以映射很多东西。
7. 摄影爱好者有必要买微距镜头吗?
微距镜头本来的设计目的是为了用于平面物体(文件、照片、绘画等)的翻拍复制,对于镜头的要求自然也是具有很高的影像再现能力,以及完美的复制水平。微距镜头最大的特点是近拍时镜头的成像面是一个平整的像场,而不是如一般的常用镜头那样呈现出象锅底一般的像场弯曲的现象。如此这般的设计是为了在翻拍像文件、绘画一类的物品时,能够取得照片的中心与边缘影像一致的品质。用微距镜头拍摄细小的自然景物,会给人一种奇妙的视觉感受,那是因为人们一般无法看到的微观景象,加上微距镜头自身可以得到的高清晰度的影像,被摄景物的质感再现也会使人得到一种影像的震撼。微距镜头是一种用途很广的特种摄影镜头,复制文献、科学探索、艺术创作,都会用到这种镜头。常见的135相机使用的微距镜头有50mm、55mm、60mm、85mm、90mm、100mm、105mm、125mm、180mm、200mm等若干种不同的规格,不同规格的微距镜头又都有着各自不同的用处。比如说,50mm至60mm的镜头可以在一般的翻拍台上对一篇A4大小的文件进行拍摄,但是如果我们换用了一只200mm的微距镜头在同样的条件下拍摄,相机就必须距离文件很远,小型的翻拍台就没有办法去满足这种要求。而如果您希望利用微距镜头去拍摄一只昆虫的特写照片,同时又不想过于惊动它老人家的话,长焦距的微距镜头(百微镜头)当是最好的选择。上面是网络搜索复制粘贴的,早在胶卷135DF手动对焦相机时期,我就尝试过58mmF2标头反接近摄,也买了近摄接圈和近摄放大镜片,也用过TC2X增距镜和适马单环70-210mmF4.5变焦镜头,当时就感觉近摄微距的单反微棱裂像对焦屏和全磨砂玻璃对焦屏,都很费眼力,支铝合金珠江三脚架(无云台),也不方便构图取景。数码相机初期用过手机小小底传感器卡片相机的1cm近摄和松下LX-5等效24-90mmF2-3.3视角(真正1:1微距)接近1英寸传感器(徕卡镜头)一体机,也是极近距离对焦,室外微风拍摄十分不易。C幅单反机身(等效焦距视角转换系数1.5X)配原厂长焦套头和腾龙18-400mmF3.5-6.3等效24-600mm视角防抖镜头和索尼RX10M4等效24-600mmF2.4-4视角(蔡司镜头)一体机,都有中远距离近摄功能,但都不是真正1:1微距拍摄。业余爱好近摄(1:2~1:4)和微距(1:1)题材照片(比如细小昆虫和花朵花蕊),如果眼力和耐力都好,应该购买三脚架云台和微距镜头,手动对焦MF精细慢拍,花六七百元买国产近摄镜片组合,就不如一千多元买相机原厂微距镜头/两千多元腾龙90mm微距定焦镜头的成像质量好。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 微观世界cg搞笑版,请问魔兽世界有趣吗?
当然好玩。
魔兽世界这款游戏陪着我走过了青春岁月。对于我来说,它已经不只是一款游戏,已经成为我的习惯,成为了我生活的一部分。
我是在高中的时候踏入这个世界的,当时已经是巫妖王末期了,我选择的是矮人猎人,原因是cg片中,铁炉堡的矮人猎人震撼了我。当初新手的我也不懂得用插件,一个任务都要做好久好久,但是整个过程都十分开心。
在不断的摸索中,我加入了对抗死亡之翼的大军,和好友一起奋战死亡之翼脊背。这期间也懂得了刷坐骑和玩具。曾经一周之内连出了乌鸦和奥的灰烬,运气报表。
上大学之后,魔兽也迎来了中国元素十足的熊猫人版本。这个版本里,我成为了一名休闲玩家,开垦种菜,钓鱼考古,体验另一种游戏乐趣。
德拉诺之王版本中,我也如愿以偿拿到了,地狱咆哮的传家宝弓,作为联盟狗的我,拿着带有部落标志的弓,很是拉风。
争霸艾泽拉斯版本重新回到了部落和联盟之间的争斗。地图的设计十分精美,我常常站在港口,看着走过的玩家,仿佛身临其境一般。这个版本加入了大量同盟种族,丰富了魔兽的阵营。种族选择也不在单调。
虽然现在已经工作了,但是在休息日还是会登录游戏,玩几把战场,虽然水平不咋地,玩个开心,哈哈。恰逢怀旧服上线,我重操旧业,练了一个矮人猎人,感受了远古时期的魔兽世界,确实和正式服有蛮大的差别。
我想未来5年,10年,我也不会离开这个好玩的游戏,因为真的离不开了。[大笑]
2. 电影奥本海默涉及的知识?
电影《奥本海默》是一部关于美国原子弹之父罗伯特·奥本海默的历史传记电影,讲述了他主导研制世界上第一颗原子弹的过程。影片中涉及了一些科学知识和历史背景,以下是其中一些值得关注的内容:
1. 量子力学:电影中提到了奥本海默是量子力学的奠基人之一,他在 24 岁时提出了量子力学中著名的矩阵算法。量子力学是研究微观世界的物理学理论,对于原子、分子和基本粒子的行为提供了深刻的理解。
2. 诺贝尔物理学奖:奥本海默在 31 岁时获得了诺贝尔物理学奖,这是对他在量子力学领域贡献的认可。
3. 原子弹:电影的核心情节是奥本海默主导研制世界上第一颗原子弹的过程。原子弹是利用核裂变原理制造的具有巨大破坏力的武器,其背后的科技和原理涉及到核物理、力学等领域。
4. 曼哈顿计划:电影中提到了曼哈顿计划,这是美国在二战期间为了研制原子弹而展开的一项庞大工程。奥本海默是该计划的主要领导者之一。
5. 核试验:影片中的核爆场面脱胎自人类历史上首次核试验的三位一体核试验,没有使用 CG 技术,而是实景拍摄。核试验是检验核武器性能和安全性的一种手段,涉及核物理、化学、力学等领域的知识。
6. 道德困境:电影中展现了奥本海默作为一个科学家,在研究原子弹过程中所面临的道德困境。他为了拯救这个世界,必须先毁灭它,这种矛盾心理反映了科学家在科技发展过程中所承担的责任和道义担当。
总的来说,《奥本海默》涉及了量子力学、核物理、原子弹技术以及科学家在道义和责任方面的思考等多个方面的知识。
3. 22年开学第一课节目内容?
2022年的《开学第一课》以“奋斗成就梦想”为主题,分为“砥砺奋斗、接续奋斗、团结奋斗”三个篇章。节目邀请“八一勋章”获得者、“时代楷模”、科技工作者、奥运健儿、志愿者等登上讲台,与全国中小学生共上一堂主题鲜明、富有特色、生动有趣的“第一课”。
今年的《开学第一课》还将课堂“搬到”了中国空间站的问天实验舱,通过AR技术1:1在演播厅现场还原实验舱。正在太空“出差”的神舟十四号航天员乘组也通过连线“来到”节目现场,三位航天员将带领同学们“云”参观问天实验舱。中国首位在太空漫步的女航天员王亚平也通过与节目现场连线,和同学们分享从太空回到地球生活的独特体会。
今年的《开学第一课》持续深化总台“思想+艺术+技术”创作理念,创新采用“神奇教室+实景课堂”的形式,以数字新技术升级“新课堂”。节目中,无论是微距镜头展现水稻种子微观世界,延时拍摄再生稻动态生长,还原钻取冰芯、岩芯过程,还是现场让人叹为观止的歼-15模型模拟、1:1复原问天实验舱……总台广泛采用AR、CG等数字技术与节目内容进行深度融合设计,让孩子们不仅大开眼界,而且进一步激发想象力。
此外,今年的《开学第一课》还把课堂“搬进”塞罕坝机械林场和西双版纳州亚洲象救护与繁育中心,让孩子们在祖国广袤大地上切身感知大美河山、生态文明。
无奋斗,不青春。节目中,从冬奥赛场上奋力拼搏的奥运冠军,到50年扎根土地只为培育金色种子的院士;从在荒原上种出全球面积最大的人工林场的三代造林人,到勇攀世界之巅、探源青藏高原地理气候变迁的青藏科考队;从舰载机英雄飞行员,到不忘使命、从老一辈航天人手中接过接力棒的中国载人航天工程总设计师……他们用生动的讲述启发广大中小学生感悟奋斗的真谛。
4. 如何评价电影侠盗一号?
假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影,《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就,之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房,是电影史上最卖座的商业片。而去年上映的《星球大战:原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房,拿下了影史最卖座电影第三名。
▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影,到催生出几十亿美元的庞大产业,再到系列第7集《星球大战:原力觉醒》的上映,这部漫长的系列已横跨将近四十年,当初不被福斯影业总裁看好的B级片,发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。
▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日,当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前,在一个遥远的星系……”的字幕出现,代表的是一个科幻大片时代的到来。
在《星战》系列成功之前,科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型,以低成本制作的B级片居多,直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》,成功上映,从此之后的四十年里,开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。
▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉(左)在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观,他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响,同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。在整个《星战》系列当中,故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景,但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义,天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。
至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻,而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主,还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器,使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话,让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩,得以让无数的影迷为之难以忘怀。
前面说了这么多,当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传:侠盗一号》。影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸,更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。
▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。故事主要讲述有这么一小撮不听最高指示的人去偷取了死星设计图。
▲在1977年的《星球大战:新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3:西斯的复仇》和《星球大战4:新希望》之间,讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代,银河帝国与义军之间的战斗愈烈,这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动,而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。
影片的故事开始于此时,女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤,她被起义军找到之后,义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索,并将其选做偷取死星设计图的人选。于是琴·厄索集结了一帮敢死队,前往帝国要塞盗取设计图,他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。而在这个“自杀小队”当中,便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。
在迪士尼收购了卢卡斯影业之后,《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准,一年一部。这种变化虽然加快了电影整个的制作流程,让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果,但从普通观众的角度来看,无疑是相当成功的。
回到这一部当中,作为一个外传故事,对于编剧和导演来说,既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事,又要做到能够承前启后,延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。总的来看,影片在故事创作层面完成的想当不错。对于续集电影,尤其是如此宏大的科幻史诗系列,普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难,但在这一部外传中,因为故事另起炉灶,所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。
我们可以忽略那些科幻的设定,来回到故事的本身,其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路,影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线,当得知父亲留下的信息,帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。
女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部,试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。
▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器,在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部,由于阶级属性和斗争路线的不同,同盟内部出现了分歧。不得已,女主决定自己前往死星,带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵,成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸,而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。
▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点,“花小钱办大事”,从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》,我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。首次指导《星战》系列,便得到了创始者卢卡斯的赞赏。
▲导演加里斯·爱德华斯(左)与乔治·卢卡斯在影片的前半段,都并未出现较大的场面,反而都是在叙事和交代故事背景,略有些冗长,但是对于普通观众来说,无疑非常友善,即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。而到了结尾的高潮戏,则足足打了将近四十分钟,“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。
另一方面,影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。影片作为一个群戏,整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代,但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。
▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军,姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨,两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色,而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重,不仅要在重重危机中为义军杀出一片天,更是这部战争冒险大片里的幽默担当,妙趣横生的对白层出不穷,无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了!”。
▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO,原本是帝国的安保机器人,但后来被卡西安重新编程,转而效忠于义军同盟的事业,说话睿智,带着很强的冷幽默感,为影片增色不少。
此外影片为了照顾系列粉丝,而出现了不少致敬梗儿,当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面,我所在的影院中响起了热烈的掌声,而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。
客观来说,影片并非没有缺点,比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄,整部电影的配乐相对平庸,但就整体完成度而言,影片无疑是一部非常优秀的商业大片,娱乐性十足,足以值回票价。
对于迪士尼来说,这部外传毫无疑问是一部惊喜之作,虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集,但是对于财大气粗的迪士尼影业来说,他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”,接下来4年的也排好顺序,2017年《星:战8》、2018年《星球大战:韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。
5. 文学艺术评论里所说的「张力」指什么?
关于文学领域中的张力,已经有不少答主撰写的精彩发言了,
其实我们可以用一段论述来总结他们的精彩发言:张力,在物理中常指某物体受到拉力后物体内部产生的一种牵引力,引申在文学方向则是指作者对文章的情节内容驾驭熟练,可收可放,使文章节奏恰当,而不拖沓,如弓之开合,不平淡不夸张,恰到好处,内涵深厚。——百度百科
至此,我个人也来描述一下绘画艺术中的张力:在艺术创作中,也常使用张力借指画面的表现力及力量感。那么,具体用什么样的手法去凸显张力所指代的表现力和力量感呢?让我来一一盘点:一、画面的动势张力:
动势张力,这个在漫画中是极为常用的手法:当我们用动画的方式解构了一个人物一连串的动作后,我们就能够自然而然地发现一套动作中,哪一个动作最具张力,一般而言,就是蓄力、爆发力、碰撞、收力这四个部分。蓄力,描绘蓄力待发的场景:爆发力,指蓄力之后,爆发出的力量表现:一般漫画分镜也会是蓄力+爆发力+对手的失措表情,作为一个简单的分镜组合:碰撞:也可理解为另一种爆发,描绘两股爆发力量碰撞的场景:收力,指描述动作完成后,且人物因做出行为而使得身体动态都受力的影响而变化:一般分镜也会常用爆发+收力+招式效果作为一组分镜组合,不过这幅收力的动作描绘地比较小:二、画面透视张力:
用仰视的视角所营造出的气势:对角线仰视:大透视仰视:一个背身的仰视视角,辅以远景的对称式构图以及白日的天光,造成视觉上的秩序和威压,士兵的慌乱和白日的天光也给主要描绘人物增添了一丝气势,这一幕描绘的是荆轲刺秦王的高潮前奏,可谓是张力拉满。战场上通过近大远小的透视关系描绘多人打斗情景,并把主角位于视觉中心:大俯视,上帝视角全景一览无余,突出意境描绘:一般大俯视使用对角线构图最好看:下面这张,在笔墨和描写上将主人公和其他人物做了画面上的虚实和疏密甚至是黑白对比,刻意的用白色气息描绘出荆轲的强大气场,极大突出了荆轲的画面张力,包括动作设计上也是一绝,一种蓄力的姿态,好似下一刻将爆发万钧雷霆:三、画面对比张力:
这其中主要包括颜色对比、大小形状对比,能一瞬间把画面张力突然拉到最满:以上便是我所盘点的画面张力,这些张力不单单为单幅画面服务,事实上他们本身也是串联起故事情节并达到艺术渲染效果的主力军,如果说你本身也喜欢画画,甚至热爱漫画的话,你也可以试着模仿这些表现手法去为自己的作品增色~以上。6. 是如何成为神级动画的?
科幻片一般都是主打酷炫特效,这是基本功,情节方面稍好一点就能燃爆。
这里我重点推荐拥有酷炫特效制作又有燃爆镜头还能有哲学深度,能引人共鸣的几部好片。
先首推近期燃爆网络的科幻系列剧:Netflix神剧《爱,死亡和机器人》(Love, Death&Robots)
本剧是由NetFlix出品,提姆·米勒和大卫·芬奇执行监制的成人向动画短片集。动画短片由18部分组成,每部分时长5-15分钟。短片涵盖多种类型,包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧,短片也包含多种形式,包括传统2D和3DCGI短片。可以说一部剧就能满足你各方面的观影需求,你总能在其中发现你的最爱!而且这每一部短片动画都包含了对未来可能性的猜测和对人性的剖析,让人充满思考。
第1集 :《桑尼的优势》
在未来世界,人类将灵魂注入怪兽的身体进行地下格斗比赛。这个设定就相当的给力,也是未来的可能性之一。剧情的矛盾在于地下世界老板要求桑尼打黑拳,主动输掉比赛。但桑尼的优势就在于她与怪兽已经融为一体,输掉就是死亡。所以,她把死亡的恐惧当成了自己的武器战胜了每一个自己面前的敌人。“你感受到恐惧了吗?”这句台词就是本剧的点睛之笔。恐惧也能成为自身前进的动力!
第二集:《三个机器人》
人类在成功花样作死之后,猫统治了世界,机器人代替人类撸猫……然后机器人+猫的组合浏览人类遗迹,开始从自己的视角评论人类:一个种族,竟然会想尽一切办法来残杀同类,想想真是讽刺。自诩为高等文明,却让傲慢断送了自己。
如果未来世界,真像影片里的那样,那人类也只不过是个“聪明”的低等生物而已,却自以为很了不起。
角度相当清奇。
第三集:《The Witness》(目击者)
在充满未来感的香港,一个女孩目击了一场凶杀案,而杀人凶手也看见了她,这个凶手之后就对这个女孩紧追不舍,似乎想要解释什么,那女孩却不可能停下来听他解释。最后,女孩失手杀了他,却刚好又被另一个人所看见……巧妙的轮回,也暗示了之前的杀人凶手想要解释的事情。影片里折射出的,更像是我们人与人之间的相处方式,不管是爱情,亲情,友情,总会有一方想选择逃避,而另一方却紧追不舍。结果就是其中一方,无意间伤害了另外一方。结局就像影片里一样,陷入死循环。
整集的美术风格极像王家卫《重庆森林》。这集的CG团队来自《蜘蛛侠:平行宇宙》,所有黄暴的场面都来自这些高手们的手绘呦~
第4集 :《机动装甲》
在外太空,人类殖民一个星球后,其中一个社区的农民们使用他们自制的机器来保护他们的家人免受外星“原住民”的入侵。
这一集看似是一群农夫开着机甲,打异虫的故事。起初我们都以为农夫们,为了保卫家园,而进行战斗。但是看到最后,你会发现他们根本不是在自己星球上,这意味着农夫们才是真正的入侵者。回头再看看这星球上,类似毒瘤的小脓包,好像是在诉说,这些殖民者才是病毒般的存在。
第5集:《噬魂者》
这集就是一个探险考古的老套故事。雇佣兵和科学家为了躲避来自黑暗的威胁而亡命奔逃,然后无论他们怎么努力,死亡都不可避免……因为他们无视了警告,盲目的自行,行走在了错误的道路上,所以他们终归是要面对死亡!
第6集:《当酸奶统治世界》
这篇就脑洞更大了……酸奶产生了高等智慧从而夺取了人类社会的主导权。画风很萌很搞笑,不过其中隐含的意味缺让人笑不出来。
酸奶给政府一个很复杂的公式,要求他们严格执行,有望在十年内解决债务问题。 最后政府没有严格执行,失败了。开始自我怀疑,并对酸奶产生依赖感,从而放弃了自我主导权,完全依赖酸奶来掌控自己的命运。而在最后酸奶选择离开,人类的命运不问可知。
第7集:《裂缝之外》
在人类踏足星际领域,进行星系探索的未来,一艘太空船在航行中出了事故,飞船迷失在了外太空中。主角的飞船,成了倒霉鬼,偏离了预设目的地。飞到一个鸟不拉屎的地方。而这里有一些异星生物,帮主角编织了一段美好的梦境,帮助他逃避现实。而在主角察觉不对之后,揭破了美好的梦境,看到了残酷的现实。
和《骇客帝国》留给我们的思考类似,虚幻的美好、残酷的现实……你要怎么选择?
第8集:《狩猎愉快》
《聊斋志异》+《阿丽塔》。因为有浓厚的中国元素,我特别喜欢这一部。
它混合了《聊斋》九尾狐的情节,还有《阿丽塔》的蒸汽朋克风,是传统的东方内核和西方科幻的交融。
故事发生在英国殖民时期的香港。女主角燕身上有许多符号,她是西方殖民主义下的中国,是男权统治下被男性侮辱、侵犯的女性。最后,愤怒的烈焰让她燃烧、反抗、涅槃重生。她成为暗夜里香港上空的女战神。
这更像是一部反殖民入侵和反应女权崛起的影片。
第9集:《垃圾场》
这就是一部,提倡大家好好爱护环境的小故事。
影片里的垃圾怪,更像是对人类的控诉。 像督查这种外表光鲜的人,往往却是个垃圾制造者。如果你不善待环境,环境也不会善待你。影片里的意思,更像是在说:如果你长期与垃圾为伍,最终也会成为垃圾。 讽刺人类制造垃圾,破坏环境,最终将自食恶果。
第10集:《变形者》
在阿富汗深处,两名具有超自然力量的海军陆战队员面临着来自他们自己种族的威胁。
这两个会变身狼人的士兵,被嘲笑为“狗兵”。特别是美国大兵的那块狗牌,更是赤裸裸的讽刺。 狼人其实一直并没有把自己视作异类,甚至为了保护人类,冲锋在前。但,不管他们付出多少努力,做了多少贡献,对方却还是不把自己视作同类。
我们身边也有很多“狼人”,他们能力突出,表现出色,努力付出,往往却得不到赏识。因为大家都不认同他们是“自己人”,被大家当成异类。嫉妒、排斥、偏见、致使无法融入他们,最终走向边缘。
第11集:《帮手》
影片就是一个外太空作业,发生意外的故事,与地心引力颇有相似之处。冷血而又残酷的现实。主角在经历了惊恐、绝望、冷静、然后进行自救。
靠别人不如靠自己,主角最初把希望寄托在别人身上,但却陷入了更为绝望的境地之中。最终在冷静下来之后,依靠令人发指的残酷的意志力和决断力,生生断掉了自己一只手,借抛出手臂的反作用力救了自己。“帮手”其实就是自己!敢于牺牲才能博取一线生机。
第12集:《古鱼复苏》
大峡谷公路上,因为汽车抛锚两名推销员受困,两人却奇妙的进入了古代鱼类复苏的奇幻场景。其中凸显了老年人与年轻人思想的矛盾,老人总是想给年轻人灌输自己的经验了稳重的观点,而年轻人却不屑一顾,自顾自的追求迷幻的梦境,最终沦陷了进去。
有些东西,虽然约束了你,但同时也在保护着你。
第13集:《幸运十三》
一架机组数次全灭而被认为是受到诅咒的13号运输机,主角作为新兵被迫成为了它的驾驶员。初战被伏击,僚机四散奔逃,13号机组冷静救助队员,从容突破包围,一战成名,变身成了幸运机组。这个故事其实说的是运气虚无缥缈,诅咒更是扯蛋。一切都是要依赖于个人的能力。一些人总是把自身的错误归咎于运气之上而忽略自身的能力与努力的不足,最终用运气不好作为借口。
第14集:《齐马的作品》
这是全剧中对人生哲学思考最为深入的一部作品,齐马从一个泳池机器人,通过不断的思考与钻研,拥有了超然不凡的艺术成就,他也在不断的探寻宇宙的真相与自身存在的意义。有一天,在它的世界里,突然冒出了一块蓝色方块,它却对此一无所知,但又觉得无比重要。 它把它命名为:齐马蓝。在不断的思考之后,它发现这个蓝色方块就是最初的自己,也是真正的自己。所以,他选择了放弃自己其他的一切,回归本源,还原成这个最初的自己。
这个作品反应的是人的成长经历,有些人会忘记初心,走错了路而活成了另外一个人,迷失自我。而有些人则迷途知返,在各种欲望的诱惑下毅然放弃,坚守本心。
故事简单,但思想深刻。
第15集:《盲点》
讲述的是一伙机器人盗贼发动了对一个重型装甲车队的高速抢劫。过程惊心动魄,虽然抢劫成功,但只有一名队员活了下来,其余队友都死了。但万万没想到的是他们都有大脑备份,就是说死去的人还都能复活,可谓普天同庆,胜利归来,看得蛮爽。那“盲点”在哪?
回头细思,这帮人是劫匪啊,是非正义的一方。他们唯一的善行就是没有斩草除根一网打尽,留了可爱的小兔叽一条命。但这点“善”并不能掩盖他们的“恶”,他们恶行成功了,我们却因为他们放过了小兔叽的小“善”而站在了“恶”的一方。这才是《盲点》想表达的意义。
第16集:《冰河世纪》
整部影片其实就是一个微观世界文明轮回的演绎。从上帝视角观察我们的世界。从冰河世纪开始,到工业崛起,再到星际文明。 期间每次战争过后,科技大爆发,最后又重新轮回到恐龙侏罗纪时代。
作品看起来,更像是创作者对人类文明的思考。最终走向毁灭,还是重新轮回?
第17集:《不一样的历史》
整部剧都是围绕希特勒展开的小短片,假如希特勒怎么怎么样,会导致这个世界怎么怎么样。核弹会掉在柏林,也许德国会第一个登月,不,也许是苏联。不,也许是性感的女人第一个登月。人类被毁灭,老鼠引发核战,最后乌贼在公元2973412年成功登月。
是不是看起来很讽刺?对的,就是讽刺个人英雄主义观点。实际上历史的大势不是某个人能够改变的,没有希特勒也会有东特勒、北特勒来代替他的位置。就像我们经常听到的:“历史的车轮滚滚向前,任何人的阻挡都是螳臂当车”。
第18集:《秘密战争》
影片是一部军事魔幻恐怖题材作品,讲述俄国革命时期,有个军官用一种邪恶的仪式。召唤了一群邪恶生物出来,原想用这股邪恶力量去打击敌对势力。结果却玩火自焚,这些东西根本不受控制。最后只能派遣炮灰小队前来处理。
触碰禁忌力量,犯错失控,造成严重后果,封杀消息。仅这些内容,就足以映射很多东西。
7. 摄影爱好者有必要买微距镜头吗?
微距镜头本来的设计目的是为了用于平面物体(文件、照片、绘画等)的翻拍复制,对于镜头的要求自然也是具有很高的影像再现能力,以及完美的复制水平。微距镜头最大的特点是近拍时镜头的成像面是一个平整的像场,而不是如一般的常用镜头那样呈现出象锅底一般的像场弯曲的现象。如此这般的设计是为了在翻拍像文件、绘画一类的物品时,能够取得照片的中心与边缘影像一致的品质。用微距镜头拍摄细小的自然景物,会给人一种奇妙的视觉感受,那是因为人们一般无法看到的微观景象,加上微距镜头自身可以得到的高清晰度的影像,被摄景物的质感再现也会使人得到一种影像的震撼。微距镜头是一种用途很广的特种摄影镜头,复制文献、科学探索、艺术创作,都会用到这种镜头。常见的135相机使用的微距镜头有50mm、55mm、60mm、85mm、90mm、100mm、105mm、125mm、180mm、200mm等若干种不同的规格,不同规格的微距镜头又都有着各自不同的用处。比如说,50mm至60mm的镜头可以在一般的翻拍台上对一篇A4大小的文件进行拍摄,但是如果我们换用了一只200mm的微距镜头在同样的条件下拍摄,相机就必须距离文件很远,小型的翻拍台就没有办法去满足这种要求。而如果您希望利用微距镜头去拍摄一只昆虫的特写照片,同时又不想过于惊动它老人家的话,长焦距的微距镜头(百微镜头)当是最好的选择。上面是网络搜索复制粘贴的,早在胶卷135DF手动对焦相机时期,我就尝试过58mmF2标头反接近摄,也买了近摄接圈和近摄放大镜片,也用过TC2X增距镜和适马单环70-210mmF4.5变焦镜头,当时就感觉近摄微距的单反微棱裂像对焦屏和全磨砂玻璃对焦屏,都很费眼力,支铝合金珠江三脚架(无云台),也不方便构图取景。数码相机初期用过手机小小底传感器卡片相机的1cm近摄和松下LX-5等效24-90mmF2-3.3视角(真正1:1微距)接近1英寸传感器(徕卡镜头)一体机,也是极近距离对焦,室外微风拍摄十分不易。C幅单反机身(等效焦距视角转换系数1.5X)配原厂长焦套头和腾龙18-400mmF3.5-6.3等效24-600mm视角防抖镜头和索尼RX10M4等效24-600mmF2.4-4视角(蔡司镜头)一体机,都有中远距离近摄功能,但都不是真正1:1微距拍摄。业余爱好近摄(1:2~1:4)和微距(1:1)题材照片(比如细小昆虫和花朵花蕊),如果眼力和耐力都好,应该购买三脚架云台和微距镜头,手动对焦MF精细慢拍,花六七百元买国产近摄镜片组合,就不如一千多元买相机原厂微距镜头/两千多元腾龙90mm微距定焦镜头的成像质量好。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!